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懷着不同背景、相異故事的人物在《相對論》裡與我們遇見交流
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從《星際爭霸戰》到《2001太空漫遊》，再到《銀翼殺手》，許多科幻電影都充滿着經典設計的蹤影，塑造我們對未來的印象。有趣的是，許多設計師在想像的未來物品時，卻多從科幻小說中尋求靈感。科幻小說與設計之間引人入勝的對話正好成了Vitra Schaudepot舉辦的新展覽主題。在「Science Fiction Design: From Space Age to Metaverse」的主題下，阿根廷視覺藝術家兼設計師Andrés Reisinger在未來色彩展覽中展示博物館的100多件藏品。展覽以電影和文學領域的精選作品為補充，展示了從二十世紀初到1960年代和70年代所謂的太空時代，甚至更進一步到近年為虛擬世界和元宇宙構思的設計。
科幻小說最早在十九世紀開始盛行，當年的工業時代技術突然崛起，激發了Mary Shelley和Jules Verne等作家想像這個時代的緊迫問題，並將如何在未來的虛構世界中發揮作用。從一開始，這種文體就關注人類的核心問題——涉及時空旅行背景或新技術的風險和機遇下的愛情、戰爭和死亡。隨着電影的出現，科幻小說很快就成為主要創作題材。展覽中，電影史具有開創性的早期作品之一就印證了這點：在1902年的《A Trip to the Moon》中，法國導演Georges Meliès設想出火箭飛往月球的場景，從而產生了原型科學小說電影。在接下來的幾十年裡，科幻小說不僅在電影業中迅速崛起，而且在文學和圖案藝術領域也激發出全新形式，例如漫畫和通俗雜誌，這些雜誌以華麗封面和由知名人士撰寫的故事贏盡全球推崇。
科幻小說中的預言在1950年代開始實現：第一顆衛星進入太空、航太技術突飛猛進、冷戰時期的兩個超級大國美蘇展開登月競賽。
Gae Aulenti、Eero Aarnio、Luigi Colani、Joe Colombo和Verner Panton等設計師創造的傢具和生活環境，其有機形狀和閃亮的塑膠表面不僅看來極富未來感，更反映出對現代生活方式的反思。太空時代的設計師從太空旅行技術中尋找靈感，為電影導演的科幻電影提供理想傢具。設計師傢具在銀幕上的曝光率激增：Stanley Kubrick的《2001太空漫遊》(1968) 中Olivier Mourgue的Djinn座椅系列；Barry Sonnenfeld的《黑超特警組》(1997) 中Eero Aarnio的Tomato椅；Denis Villeneuve的《銀翼殺手2049》(2017) 中Pierre Paulin的Ribbon椅等。
科幻小說與設計之間的對話在接下來的數十年依然持續。標誌性設計繼續出現在科幻電影中，例如《普羅米修斯》(2012) 中Marc Newson的Orgone椅，以及《銀翼殺手》(1982) 中Charles Rennie Mackintosh的Argyle椅 (1897) 等意想不到的例子。在這方面，科幻小說已被證明是豐富多元的文體，同時涉及氣候變遷和人工智慧等爭議性話題。電腦輔助設計和3D列印帶來的新可能，促進了未來主義美學的復興，嶄新經典由此誕生，例如Joris Laarman的Aluminum Gradient椅(2013)，第一張3D列印的金屬椅。鑑於當前的太空探索工作，有人更開始談論起第二個太空時代，引發人們對科幻小說與設計的進展，以及未來會走向的疑問。將創新技術應用於緊迫的社會問題和挑戰只是其中一種可以想像得到的場景。另一個就是元宇宙，對新一代年輕設計師來說，似乎正演變成1960年代所代表的宇宙，一個用於預測和實驗的新空間，一個充滿新奇想法和自由思考的地方。
有見及此，展覽也帶來了Andrés Reisinger的作品，他是物理領域和虛擬世界中目前最具知名度的創造及設計人物之一。Reisinger的數碼藝術品多數以傢具為主題，作為NFT進行銷售並獲得高度關注。他完美呈現的夢境表達出數碼世代的美學偏好和情感，同時明確引用了早期科幻電影的意象。展覽展出Reisinger的Shipping系列 (2021) 和Hortensia椅 (2018)，後者是一件有趣且具未來感的物品，最初開發為NFT，然後生產為實際傢具。本次展覽的創意方向亦交由Reisinger負責，他分享道：「當我獲Vitra Design Museum邀請參與本次展覽時，就知道自己想融入阿根廷奇幻作家Jorge Luis Borges的主題，一位我崇拜已久的人物。他作品的中心主題是鏡子，象徵通往替代現實的門戶。考慮到這一點，我決定以鏡子作為展覽焦點向Borges致敬，利用它們來反映和喚起交織一起的多重現實和時間線，在當代世界中創造出一個新維度。我對這次展覽所取得的成就感到非常興奮，講述出一個不知道時間與空間的時間和空間。」
