一系列牆紙和地毯設計均為Pierre Frey而作

就在剛過去的2024年米蘭設計周上，各大品牌和獨立創作人均施盡渾身解數，為熱愛設計的人士帶來多場精彩難忘的美學盛宴。駐巴黎藝術家Naoki Kawano在Pierre Frey 的邀下，便創作出「Skin Concept」裝置，運用揉皺了的鋁箔碎，再加以壓制並塗上多種顏色，以創造出風格自由奔放的形式、形狀和顏色的拼貼畫。接着，便使用滾筒壓印箔片，令表面呈現出皺紋、紋理和瑕疵，以作為「皮膚」的隱喻。

Kawano本身經常運用顏色、紋理和形狀來探索他對作品的想法，其中包括雕塑、繪畫、紙上作品和數碼藝術。Kawano表示：「創作的基本過程包括透過滾筒壓印鋁箔以形成單一無二的元素。我對鋁箔的探索源於一次實驗，被偶然出現的獨特形狀所吸引。這種方法符合John Cage的『機會操作』概念。透過簡單地按壓鋁箔，我允許一定程度的隨機性來塑造結果。每件作品都是獨一無二且不可重複的。由此產生的形狀類似於板塊大陸，它們的排列清晰表現出邊界。塗上多層顏色時，顏料會滲入摺痕和縫隙之中，展現豐富的紋理。這些色彩繽紛的元素喚起了想像中的外星景觀。」

Kawano在與Pierre Frey合作中，創作出一個特殊裝置，與品牌的新傢具系列配合使用。經過多次試驗，藝術家探索了觸覺和視覺的融合，將包圍我們生活空間的牆紙和地毯概念化為「皮膚」的狀態。

作品的靈感來自壓制鋁箔中的圖案，取材自Kawano的「folia」系列。Pierre Frey)的工匠們運用織物、牆紙和地毯來重新構思這些圖案，演繹出與原作截然不同的表達方式。該裝置可見於2024年米蘭設計周上兩個空間：「Room / Chandelier」和「Room / Menhir」，兩者都覆滿了矚目獨特的圖案，並以雕塑物品形式展示傢具，暫時去掉它們在日常生活中提供的實際用途。

這場專為視覺和體驗而設的展覽，藝術家挑戰了人們的先入之見，剝離熟悉傢具的功能並將之呈現為雕塑作品，為物品的屬性提供全新視角。透過觸摸和視覺的融合，這個裝置的確向所有人揭開了新世界的面紗。