全球建築與室內設計事務所KantorGG以對環境的洞察與共創精神著稱,持續探索如何讓空間蘊藏文化與情感。公司董事總經理兼建築設計總監Giovanni Gunawan,擁有皇家墨爾本理工大學建築學碩士學位,並在雅加達、東京、墨爾本等地的跨文化實踐中淬鍊出獨特視野。自2016年加入KantorGG以來,Gunawan率領團隊在印尼、日本、澳洲與泰國完成多個具指標性的項目,致力在當代豪華與文化共鳴之間取得平衡。對他而言,設計不僅是令人讚嘆的形式,更是培育連結、敬重自然的方式;透過光影、材質與細節的精準拿捏,建築得以成為情感的聖殿。以下訪談將展開Gunawan對大自然、邊界、文化與細節的深刻思考

KantorGG的設計總是與大自然緊密交織。你認為大自然最令人驚訝的影響是甚麼?它如何在空間裡悄然改變人們的情緒與互動方式?
我最常觀察到、也最令人意外的現象就是人們在與綠意相連的過渡空間裡會自然放慢腳步。當光線、微風與植栽獲巧妙整合,這些原本只是作來回穿梭的地方頓然成為人們願意停下來的空間。
這正好呼應了我們「內外共生」的理念。KantorGG刻意模糊室內與室外的界線,透過庭院、框景與開放的空隙,讓光、風與植栽滲入日常,低調地改變人們的生活節奏。這些元素並不喧嘩,而是靜靜地重新調整人們的步伐、停留與空間感受。


最鮮明的例子出現在室內外的臨界點。寬闊的開口、充足的通風,以及與景觀的緊密連結,讓起居與餐敘空間更為舒展舒適。人們願意停留更久,並非因為空間強求注意,而是因為身處其中感到毫不費力。
真正打動人心的不是自然的壯麗,而是它帶來的安定與舒適。當建築與環境融為一體,生活的步調也隨之放緩,幸福感在不知不覺間生長。
在你的設計裡,室內與室外往往交融一體。你是如何在開放的同時,確保空間的隱私與舒適?
對我們而言,「開放性」並不是單純的敞開,而是一種在空間層次與透明度之間取得的精準平衡。光線、空間和自然需要被感受到,但同時也要維持舒適與私密。這就是為甚麼我們會透過庭院、走廊、半開放的空間來建立層次,並用材質與可滲透的表面去塑造柔和的過渡。懸挑結構常常成為框景的方式,既能把景觀引入室內,又不致讓空間過度暴露。
這種思路直接反映在我們的項目規劃與使用體驗上。比如在泗水的PB House,獲保留的庭院成為整個設計的核心,它引入光線與空氣,同時作為公共前翼與後方家庭私密空間之間的庇護性過渡。雅加達的JS House則透過外層立面來處理隱私,同時保持與景觀、自然光和通風的強烈連結,讓空間既開闊、與自然相連,又能維持作為私人庇護所的安心感。


建築設計經常與文化緊密相連。你是如何讓KantorGG的全球作品既能呼應在地文化,又能與世界各地的人產生共鳴?
我們的設計方法,始於細心傾聽:聆聽場地、聆聽文化,最重要的是聆聽將要生活其中的人。這份理解引導我們的建築回應,讓環境條件、光線品質與材質的真實性塑造設計,而不是強加一套預設的語言。
泗水的PB House就是一個好例子。我們保留殖民時期的外牆,以致敬其文化與歷史背景;同時在室內與後方延伸部分採用更當代的手法,以滿足現代生活的需求,並展現普遍的共鳴。這種新舊交融的方式創造出一種熟悉感,而這份熟悉感不僅屬於某個地方,而是能跨越地域引起共鳴。


你常用「建築的庇護所」來描述作品。對你來說,庇護所的意涵是甚麼?你又是如何將之落實在設計項目?
對我而言,庇護所是一個能夠孕育長久連結的所在——在人與人之間、在過去與現在之間、在居所與環境之間。當我們談到建築上的庇護所時,指的是透過深思熟慮的敘事與恆久設計,讓建築成為一段可被居住、可持續延展的生命故事。
這份願景,最終是透過「傾聽」落實於設計之中。每一個項目都始於與客戶的深入交流,去理解他們真正重視的事物。這些個人故事隨後被轉化為建築語言,透過量身訂製的細節與工藝呈現。以雅加達的D+S Residence為例,住宅以雕刻蠟染紋飾的木質面板,以及家族成員指紋雕刻於主入口,呼應屋主的爪哇文化背景與家族身份。這些細節為房子注入靜謐而深遠的意義,使其成為一處既親密又恆久的庇護所。



在你的經驗中,有哪些細微卻常被忽略的設計元素,能徹底改變人們在空間中的感受?
最常被忽視的,其實不是光線的「多少」,而是光線的「質感」。光線進入空間的方式——它的柔和度、方向與穩定性——會直接影響人的行為與情緒。優質的光線能讓人不知不覺間感到專注與自在。
在KantorGG,我們將光視為核心的設計語言。自然光與人工照明不僅是功能性的存在,更是塑造氛圍、界定空間感、引導感知的媒介。透過落地窗的比例、空間的朝向,以及間接照明的安排,光線得以在住宅中柔和流動,與材質和表面互動,而非壓過它們。陰影與反射不被視為附屬效果,而是用來增添層次、質感與靜謐的戲劇性。

同樣重要的是進入空間的過程。這一刻設定了情感的預期:是感到壓縮還是釋放,是平靜還是緊張。這些「抵達」與「舒展」的瞬間,悄然塑造了整體的感受。一個柔化的門檻、光線強度的漸變、或是空間的逐步揭示,都能讓原本普通的房間,轉化為一個有意圖、有構思的場域。
KantorGG常談到「持久的連繫」。能否分享一個時刻,讓客戶或社群真切感受到這份羈絆?
我們常聽到的回饋是「這個空間就是感覺對了」。但真正的連繫,往往在一個項目逐漸成為家庭的依靠時才顯現。很多住宅裡,有些角落不再只是功能性的安排,而是自然演變成日常的共享時刻。
其中一個例子是一間多用途的餐儲室。原本只是收納與備餐的空間,卻慢慢成為家人生活的核心:早餐時的閒聊、隨性的晚餐、甚至和孩子一起烘焙的時光都在這裡展開。隨時間推移,這個空間不再只是「設計」的一部分,而是成為情感上不可替代的所在,因為它支持了家人真正想要共度的方式。


身為建築師與團隊領導者,你如何在保持KantorGG一貫的精準與靈活之餘,持續培養團隊的創造力?
KantorGG的創作起點就是清晰的框架。我們非常重視早期的共識;從第一場對話開始,就明確傳達我們的理念、工作的核心,以及項目真正想要達成的目標。當意圖被理解,創造的自由才得以自然展開。
精準則透過持續的研究與內部培訓來維持,從細化繪圖標準到拓展技術知識,讓決策建立在研究與反覆驗證之上,而不是假設。至於靈活,對我們而言並不是追逐潮流或個人偏好,而是對環境、文化脈絡以及客戶生活方式的深思回應,同時仍然堅守引導我們實踐的設計原則。





