這位來自斯德哥爾摩的藝術家，將色彩視為藝術與設計不可或缺的靈魂

Emma Vo Gårdh表示：「我醉心探討色彩、藝術與設計如何為空間注入靈魂，並提升其氛圍。我尤其關注室內建築與設計對身心健康和福祉的影響。自然、天空、宇宙的廣闊無垠、音樂及世界萬象啟迪了我的靈感，我的作品涵蓋色彩抽象藝術、室內設計，以及能促進健康的空間設計。」

請分享你的背景以及你是如何開始進入藝術和設計領域。

我的藝術與設計之旅是一段漫長且不斷演變的過程。從小，我就對創意活動充滿熱情，繪畫、素描和手工藝是我最喜歡的消遣。青少年時期，攝影成為我最大的興趣，所以在中學時就選擇了以攝影為主的媒體課程。畢業後，我在國外生活了幾年，探索不同文化和經歷。期間，我在倫敦都會大學的Sir John Cass藝術學院完成了藝術、媒體和設計的基礎課程。我在那裡發現了自己對抽象藝術、形狀和色彩的熱愛，這是個塑造我創意身份的轉折點。

大約十年前回到瑞典後，我經歷了情感低谷。為了尋找療癒，我轉向創意表達，嘗試用各種顏料來梳理情緒。繪畫和創作抽象藝術成為我的避風港，用以逃離現實，讓我表達難以言喻的情感。這成為我的治療方式，透過色彩和形狀重新找回完整的自我。

是甚麼啟發你專注室內建築和設計？

作為藝術家，要以此為職業並維持生計相當困難，所以我參加了一個關於建立藝術家事業的課程。那裡一位啟發人心的老師讓我意識到，自己的繪畫方式和作品一直都具有空間感，激發了我對空間設計和室內建築的興趣，並在六年前開啟嶄新的創意之路。

受到這份新熱情的驅動，我決定進一步深造，並報讀設計學士課程。正是在這段時間，我真正找到了自己的使命：設計能推廣養生及健康的傢具與室內空間。最初，我完全專注藝術，從未考慮過室內建築和設計，但回顧起來，這似乎是我創意發展的自然延伸。如今，我熱衷創造能提升人們生活品質的健康空間，並設計能喚起情感和喜悅的傢具。看到我的作品能對個人及其環境產生積極影響，這讓我感到無比滿足，這本身也是持續不斷的靈感來源。

你是如何將對色彩的熱情融入工作中？

色彩是我創作的核心，只要情況許何，我都會刻意選擇彩色，而非中色如白或灰。這並不意味每個空間都必須充滿大膽的顏色，關鍵在於找到合適的平衡。根據使用的色調和深淺，你可以創造出一個既多彩又優雅簡約的空間。雖然我喜歡大膽色調，但有時只需幾件精心挑選的彩色物件或細節，就足以為空間注入活力，增添深度和趣味。我也特別注重在牆壁和天花板運用色彩，來奠定空間的氛圍。油漆是一種非常易用且具變革性的工具，以簡單卻強大的方式徹底改變或提升空間。無論是柔和色彩還是鮮豔濃色，都能喚起情感，為環境注入生命力。

可分享影響你藝術風格以及透過設計促進健康的使命的關鍵因素嗎？

我母親患有肌痛性腦脊髓炎/慢性疲勞綜合症（ME/CFS），因此健康與創造促進養生的空間對我來說一直是非常個人化的議題。旅程中關鍵轉折點就是讀到建築師Roger Ulrich的研究，指出自然和醫療空間設計對患者康復的影響。研究發現，能看到自然景觀的患者比面對磚牆的患者康復得更快。空間設計能對健康產生如此深遠的影響，教我非常著迷，同時也對許多醫院和醫療中心似乎並未優先考慮這點感到困惑。這項研究激發了我對設計促進健康和支援康復的空間的熱情。

至於影響我藝術風格的關鍵因素，則更為微妙。我的靈感來自四方八面，包括音樂、大自然、建築和設計。話雖如此，有幾位人物對我的作品產生了重大影響。Salvador Dalí的超現實主義和漂浮的形狀與物件；Antoni Gaudí，尤其是他在巴特羅之家的作品，以大膽的有機形態、鮮豔色彩和富有想像力的設計啟發了我。他們將藝術、情感與功能結合的能力，塑造出我對創作的理解。

可以分享一個你特別引以為傲的項目及原因嗎？

除了為家人打造的住宅設計，另一項目就是我的碩士論文《Gynovation》。是為瑞典斯德哥爾摩一家婦科診所設計的室內概念，旨在重新構想傳統診所的室內裝潢。目標是創造出一種新穎且創新的方式，提升患者的福祉並改變人們對醫療環境的認知。

透過色彩、材料和形狀的巧妙結合，《Gynovation》為患者和醫護人員創造更溫馨舒適的空間。設計包括為深陷痛苦中的女性設計的專用椅子、確保私隱的間隔牆、在檢查時能起到鎮靜作用及分散注意力的天花板燈具，還有精心挑選的色彩，以營造安全與平靜的氛圍。這種整體設計採用了經認證的物料、獨特的傢具和裝飾配件，為空間增添活力與功能。我對項目的成果感到非常自豪，並很高興能引發關於對醫療設施的討論。我希望《Gynovation》能激勵人們重新思考並改善醫療空間的設計，增加環境的支援性，以人為本。我很感動它開啟了關於設計如何提升醫療體驗的對話。

你保持靈感和動力的方法？

透過讓自己置身於充滿色彩和能帶來喜悅的事物中來保持靈感和動力。我所身處的環境在激發創造力方面扮演重要角色，幾乎像是個不斷提醒我為何從事這份工作的存在。我也努力與其他創意人士建立聯繫，聚會、合作，還是單純地分享想法。參加展覽、探索其他設計師的作品，以及沉浸於各種形式的藝術表達中，幫助我保持好奇心和開放態度。靈感往往來自意想不到的地方，因此我盡可能讓自己接觸多種創意領域，如音樂、攝影、建築和自然。正是這種個人空間與外界參與的結合，讓我保持動力並持續燃燒對創作的熱情。

你怎樣在設計項目中平衡功能與美學？

這是個我熱愛探索的有趣課題。我喜歡在設計與藝術之間的界限上遊走，常常思考：何謂是設計？何謂是藝術？設計可以是藝術嗎？當我設計家具或空間時，我努力創造出也能被視為藝術的作品。 話雖如此，功能性同樣重要。空間或物件必須實用並能發揮功能。平衡這兩者對我來說是個持續的過程，努力尋找形式與功能和諧共存之道。我必須承認，自己總傾向優先考慮美學，只要設計在實用層面上具備齊全功能。對我來說，關鍵在於創造出不僅實用，還能引發情感、好奇心和喜悅的作品。

對於有志在藝術和設計界發展的人們，你有哪些建議？

忠於自己的願景，同時保持開放態度，願意成長和實驗。不要害怕冒險、犯錯或挑戰創意的界限，往往在這些時刻，最有趣的想法才會浮現。讓自己置身於靈感之中，無論是透過其他創作人、藝術、自然還是生活經歷，始終如一地保持好奇心。尋找學習的機會，可以是參加課程、與他人合作，或純粹觀察周圍的世界。

同樣重要的是，要明白創意之旅並非總是線性發展的。你可能會遇到懷疑的時刻，或有感進展緩慢，但請堅持和保持熱情，相信過程，並允許自己在作為藝術家和個人的層面上不斷進化。最後，記得照顧好自己。藝術和設計需要大量的情感能量，因此要為休息、反思和創意實踐之外能帶來喜悅的事物騰出空間。

請分享你目前大感興奮的未來項目或合作。

我目前正在休產假，同時也在探索嶄新的工作機會。話雖如此，即使在這個時期，我也無法想像完全遠離創意。就在分娩前，我感到一股要重新開始繪畫的動力。我多數運用色彩和形狀來探索情感、色彩組合和構圖，這些都是創作空間設計時常用的工具。

然而，這一次，我希望捕捉懷孕的獨有經歷。這些畫作成為我記錄和表達這一特殊時刻的方式。反響非常熱烈，鼓勵我發展一系列關於懷孕的抽象畫作。希望最終能將系列擴展為展覽，記念這段深刻的個人旅程。