專訪對談
疑幻似真的超現實場景,在Ceren Arslan手裡塑造出天外有天的宇宙

Arslan憑藉EXIT,為客戶量身打造與別不同的「逃生出口」

駐紐約空間設計師兼藝術家Ceren Arslan,是一名概念設計師,曾任職於SHoP Architects、KPF和Kelly Wearstler,目前成為了Bureau Betak 紐約辦公室的一員。日常工作以外的Arslan,同時致力與多家知名品牌合作,負責的項目範疇之廣早已超越她的建築科專業背景。Arslan的藝術創作EXIT更稱得上是代表作,專注概念建築、空間設計和訴說故事,獲多家國際媒體關注,卓越成果曾在米蘭設計周、邁阿密音樂周、NFT NYC和Coachella等著名活動中展出。我們誠邀Arslan進行專訪,了解更多關於她這個神秘項目的大小事。

藝術家Ceren Arslan

可分享EXIT項目的成形之旅?

EXIT 的故事始於大學畢業後在一家企業建築公司工作的第二年。從事大型項目時,我發現自己實際上只有一小部分時間落實處理設計過程,其餘時間都花在其他事上。我對行業標準和創造空間背後的願景感到非常沮喪。然後就開始設計自己的創意發布。 下班後、深夜和周末,只要一有空檔,我就開始鑽研相關軟件,分神數小時,完全用眼睛工作,編寫空間故事。當然,我也會「EXIT」退去自己置身的文本,完全沉浸在美妙的 3D 世界和音樂中,它變成了一種精神意識上的逃離,在此我能不受限制地充分表現自我,讓想像力盡情發揮。這是一段關乎自我發現和創造表達的旅程,希望它也能激勵更多人士追求自己的激情和夢想。

你會怎樣向不熟悉你工作的人解釋項目和想法?

EXIT只是一種藝術行為,一種專門從事概念建築、空間設計和訴說故事的設計目錄。EXIT的作品涵蓋一系列學科,包括佈景設計、創意方向、體驗和物理形式的室內設計,它是數碼媒體裡的設計目錄。

身在EXIT,我們熱衷於創造非凡空間,將人們帶到刺激新世界。每個逃生出口都負責處理一個獨特概念,用建築語言和打破僵局的思維來表示。我們的品牌圍繞逃出現實這主題而展開,特點是始終如一的新野蠻主義風格和氛圍,激發數碼和實體設計的生產。

你是怎樣把主題帶到作品裡去?是如何想到這種獨特的講故事方式?

我的當前要務就是訴說動人故事。自己一直對小說很感興趣,也是個對歷史和哲學充滿好奇的書呆子。我喜歡玩文字遊戲,喜歡借用參考資料融入作品中。我相信說故事是一種通用語言,可以將來自不同背景和文化的人們聯繫起來。這是一種創造共同故事、激發參與度和直擊情緒的方式,適用於電影、文學、歷史,甚至物理學等創造、虛構和實務領域的行業。我們總是通過敘述來表達觀點,而說故事就是闡明觀點的最佳方式。大概4歲時,已知道說故事將會成為我身份的重要組成部分。現在我用空格來實踐。我的最終目標就是創造出一個能引起觀眾共鳴並邀請他們參與其中的敘述。我相信通過創造有意義的沉浸式體驗,便可以留下美好的集體記憶。

你的視覺設計效果幾何亂真,看起來既熟悉又超現實,這種非凡效果是透過怎樣的方法來實踐?

我用自己雙眼創造完美圖像,用美學捕捉時間和空間的瞬間,必須經過多次嘗試才能實現一致的外觀和氛圍,讓EXIT成為現在的樣子。首先,對我來說關鍵在於讓人驚訝的效果,牽動情緒和感覺。我希望觀眾看到設計時,會領略到我在設計過程中的感受。我希望他們的眼睛能夠四周旅遊,甚至深入神秘太空。實現這一目標的最好方法是盡可能不要分散他們的注意力,讓人們先細閱故事。EXIT的空間由單色或雙色紋理組成,重點是捕捉「那一刻」來講述故事。籃球場不一定要有座位才能證明它是籃球場,這不是創造逼真影像的重點。關鍵是為何籃球場會有絨面革牆?誰在那裡玩?這個籃球場在哪裡?如果圖像讓你想到這些問題,那我就做着對的事了。

能否跟我們分享你為客戶創建及開發品牌戰略的過程?

為客戶制定有效的品牌戰略首先要了解項目的故事。我會先自問以下問題:我們想通過這個項目傳達甚麼信息?在講怎樣的故事?誰是我們的目標受眾?我們試圖改變甚麼?回答這些問題對於塑造項目故事和制定有效品牌戰略至關重要。我會深入了解品牌歷史,閱讀所有相關資料,這也是我喜歡工作的原因之一,可以塑造多個角色,過程中不斷改進適應,繼而有所反思。

故事一旦成形,我就會專注視覺敘事,以符合品牌美學、外觀和氛圍。我是怎樣創建品牌獨有的佈景設計,而又不斷加強EXIT的優勢?成果總是超級有趣。

你的夢想項目/客戶?

我想為自己設計的佈景、造型和感覺、整體美學拍一部電影,包括所牽涉的相關故事。這將是場景角色和演員角色協調成詼諧故事的時刻。毫不意地外Wes Anderson是我最欣賞的偶像之一,還有Stanley Kubrick。我很希望拍一部像《布達佩斯大飯店》或《太空漫遊》這樣的電影。

你從哪裡尋找靈感和出色設計?最近喜歡的音樂/書籍/展覽?

我認為靈感無處不在。我非常喜歡美學、節奏、聲音,以及任何與視覺享受有關的事物。我用眼睛設計,從歷史故事或在外面收集的東西借來故事。我坐在3D軟件的空白畫布前,讓想像力留下深刻印象。最近看過的數個展覽包括是Refik Anadol的MoMA展、洛杉磯的Basquiat、泰特現代藝術館的莫奈展、大都會藝術博物館的「凡爾賽之戰」。我沒對單一領域、藝術家或風格有特別熱情,反而更享受了解其他藝術家和設計師的故事。備注:Alexander Wang在Cloisters的展覽是我決定開展現時工作的主因。展覽的確是令人難以置信的靈感泉源,它們在我的作品中出現得非常微妙。 把這些線索串連起來,並在設計中找到靈感所在的一刻,讓我愉快不已。

能透露目前處理中的項目或未來發展嗎?

目前,我正專注與其他設計師和品牌合作創造產品及圖像。最近有機會在現實世界中啟動EXIT Room概念。我為Senza Fine晚會設計了一個由LVMH品牌Volcan Tequila贊助的貴賓室,屬紐約時裝周一部分。 另外,作為邁阿密音樂周一部分,我的新裝置剛在邁阿密W酒店展出。EXIT概念獲應用於為客人創造獨特和身臨其境的體驗,我對結果大感興奮。

此外讓包括為Coachella的Don Julio設計休息室,很高興能將EXIT美學方法引入這個項目,並為觀眾創造難忘體驗。

展望未來,我相信我們會在數個月後看到更多類似的合作項目,我一直在尋找新機會來突破設計界限,與其他創意人士合作絕對是實現這目標的理想方法。

Words: Emily Leung & Nikey Cheng
Published on May 24, 2023