展期為本年9月6日至9日，於首爾COEX展覽館C舉行

Frieze Seoul首爾藝博會載譽歸來，在第二屆活動中，Hauser & Wirth再次雲集來自環保各地的頂尖藝術家之作，展期為本年9月6日至9日，於首爾COEX展覽館C舉行。參展的代表人物包括Nicolas Party、Philip Guston、Rita Ackermann、Louise Bourgeois、John Chamberlain、George Condo、Paul McCarthy、Nicole Eisenman、Günther Förg和Philip Guston等。同場亦見多位近期加入Hauser & Wirth的藝術家作品，如Catherine Goodman、Camille Henrot、及Daniel Turner等。

今年展位的重要現代作品之一為Philip Guston的《Combat I》(1978)，畫作呈現了他晚期具開創性的具像風格，畫面中的手臂、馬蹄鐵與鞋底緊簇，從畫布邊緣迸發出來。這些意義模糊的圖像讓人聯想起童年在街頭格鬥中使用的假武器，以及現實世界的衝突。《Combat I》與大屠殺、越南戰爭，以及60年代末的暴力氛圍與社會動盪等歷史和當代事件產生共鳴，讓觀者得以洞察當時社會氛圍的沉重與不安，體現出Guston以自省的方式捕捉時代的複雜掙扎。

另一件重點作品是Bourgeois的《Figure》(1954)，出自其知名系列「Personage」的晚期。該系列的原始木雕版本創作於1946至1955年間，隨後布爾喬亞以青銅重新鑄造，預示著其藝術創作進入重要的新篇章。作品《Figure》糅合了擬人與抽象，由青銅製成的數個著色幾何體穿過一個中心立杆，以其柔美迷人的建築形態美學與情感深度，體現了Bourgeois對情緒平衡與穩定的渴望。

Rita Ackermann的《Breton Women Deconstructed (after E. Bernard)》(2020)，靈感源自後印象派畫家Émile Bernard的作品《Breton Women in a Green Pasture》。Bernard主張減少顏色與線條，將主題簡化為輪廓和底色。Ackermann採用了這一理論與原有構圖，以隨機導向解構原畫，創作出一幅新作品。

本年初，Hauser & Wirth亦代理了Cathy Josefowitz的藝術資產。《Untitled》(1974 c.) 是她早期創作中的一件精品，圍繞表演與舞蹈的主題。Josefowitz對表演藝術的熱愛，源自1972年學習舞台設計的經歷。她在這時期的畫作充滿音樂家、雜耍藝人、馬戲團演員、小丑、戀人與舞者們的形象。《Untitled》中人物的表現主義風格，便讓人感受到強烈的戲劇式敘事。在成長歲月中探索的主題，標誌Josefowitz往後一生所追求的理念的開端：打破表演與繪畫的等級架構，並把兩種媒介融入到同一的藝術實踐中。

本次展位亦是Allison Katz自2022年加入畫廊後的亞洲首次展出，帶來精靈主題系列的新作《In the House of Menander》(2023)。精靈主題自2016年後反覆出現在Katz的作品中，探究非現實世界裡的角色如何作為一種身體或精神狀態的化身。這件作品取材於事發在英國的一次目擊事件，有人聲稱在花園裡透過模糊的閉路電視拍攝到了精靈的踪跡。精靈臉龐模糊、雙翼絢麗、軀幹多彩，挑戰着人們對其形象與風格的預設。Katz透過繪畫來探索童話與民間傳說的永久流傳，以及與口述歷史、當代科技、信息固化之間的關係。

Harmony Korine則於今年三月加入Hauser & Wirth。在過去的三十年間，他獨特的藝術實踐橫跨多領域，超越了簡單的歸類；其作品中的即興、幽默、重複、懷舊與詩意也讓他蜚聲國際。Korine自小開始繪畫，「Twichy」系列畫作最初誕生於其為電影創作的準備研究。他先在智能手機的照片上進行塗繪，隨後把創作好的圖像投影到畫布上，再以油彩完成作品，打破現實與動畫之間的界線，以明亮、飽滿的色彩填滿畫布，彷彿即將瓦解，卻同時帶有真實感，就像是電影特效裡常見的光線爆發場景。「Twichy」是Korine的假想夥伴，陪伴他在邁阿密進行心靈地理之旅的鬼魂，因此這系列作品也傳達出一種不詳的黑暗色彩；在Korine的畫作裡，南佛羅里達的風光變成一個異域般的世界，住着一群神秘的外星力量。