專訪對談
想像不到沒有藝術存在的世界:Rebecca Charlez藉以雕塑作品演活人生萬象

起伏不平的觸感、素靜樸實的色澤、豐富多元的層次,Rebecca Charlez任由雕塑的裂縫自然流露,讓人文情味和缺陷美展現無遺

沒有低潮,你不會意識到高位所在,沒經歷過憂慮,你難以珍惜優哉游哉的時光。人生本來就是五味雜陳的旅程,順逆有時。生於瑞典西岸Varberg的Rebecca Charlez的藝術生涯從平面設計開始。年幼時在任職藝術館的父親耳濡目染下,Charlez早對藝術燃起熱情,起步階段一帆風順,廿歲出頭出任知名鞋履品牌的美術總監,後來展開自家工作室接洽獨立設計項目,惜疫情來襲,幾乎失去所有工作機會,樂天知命的Charlez卻視此為重整旗鼓的難得機遇,潛心研究更截然不同的創作可能,閒時從事音樂和攝影創作,樂此不疲。我們榮幸邀請Charlez分享她的雕塑創作旅程和靈感來源。

藝術家Rebecca Charlez

先讓我們了解一下你的藝術之路吧!是甚麼經歷讓你來到了今天的位置?

從懂事以來,我已一直在創作和從事藝術工作。母親也是一位藝術愛好者,從小就教我畫畫,後來開始在插畫和平面設計方面發展。二十歲出頭,我得到了一個出任瑞典大型鞋履公司美術總監的機會,能如此開展職業生涯是多麼鼓舞人心,讓我能享有眾多機會嘗試不同想法,並看到它們獲應用到營銷活動和全國各地的商店裡。出身自小鎮的我還記得有次到訪瑞典首都斯德哥爾摩,看到路人的鞋履和手袋上覆蓋着自己的插圖作品,那時刻對我極具意義。

過去十年間,我一直以自由設計師的身份經營自家生意。可惜疫情來襲,幾乎失去了所有工作機會。但另一方面,這也讓我有時間自主地創作。那可是我新職業生涯的開端。感謝有這個意料之外的機會,讓我在最壞的時代創造美好事物。

你爸爸曾在藝術館工作,他的職業生涯對你的創作方式和看待藝術的態度有何影響?

有一個在美術館工作的父親,意味着我從小就已經參觀了許多不同類型的藝術家展覽。瑞典藝術家 Ivar Arosenius的一次展覽令我留下畢生難忘的印象。Ivar的作品深深觸動了我,之後,八歲的我在我學校向所有同學和老師舉辦了一場講座,講述Ivar的生平故事,並在投影機上展示他的作品。同學們都無法理解我對藝術的迷戀,男孩們對我取笑至今依然歷歷在目。成年後,我會回想在那種環境裡成長對自己有甚麼影響。孩童時期的我未有甚麼反思,只覺得這算生活裡很自然的一部分吧。我確實無法想像沒有藝術的世界,我的生活將會變成怎麼樣。

你有刻意為每幅作品注入信息嗎?你想喚起觀者怎樣的感受?

我希望每個人都能透過我的藝術體驗他們各自的獨特故事。藝術家表達的意識並不是唯一真實的答案,你的感受跟我的同樣重要。聽見人們對作品有所聯想時,讓我大感振奮。

我的創作方式非常直接了當,從不打算表達甚麼,只管動手做就對了。有時候,我對自己想做甚麼事情會有一種特別想法,但到最後還是讓自己持以靈活態度對待初心就好了,零零碎碎的意念會自然在過程中出現,這很重要。我不希望具意識的思考干擾創作過程,這可是個相當大的挑戰。也許那是因為處理其他工作時,我總是先有一個計劃、一個預期的結果,和一位想要實踐特定感覺的客人。這大概就是我不讓大腦限制工作的重要原因。

處理某事情時,我未必它的因由或所想表達的意識。但過了一會,回頭細看,我便會明白它含義,讓我學到新事物,就像是我給自己留下的信息一樣。也許你也會發現屬於自己的信息呢。

質感在你的創作過程中扮演着重要角色,它的關鍵性何在?

我喜歡運用具有原始觸感和了然於心的材料,可清楚認出它是手製作品。 我被寧靜、簡約和褪去的色彩深深吸引。單色是我常用的配色方案,添加厚重的質感紋理是一種在不使用更多顏色的情況下,能讓作品帶起鮮明對比的方法。破舊原創的材料讓我很是著迷,閒時,我喜歡拍攝舊建築古色古香的牆身來尋找靈感。我現居一一棟新建的房子裡,真的很懷念日常生活中會見到的不完美結構。當身邊每一個表面都是平坦的線性新建結構時,我就會意識添加不那麼完美的天然元素,讓我感覺更實地和放鬆。

你的創作風格經歷過怎樣的演變過程?

現在,我喜歡使用具有雕塑感的極簡表達方式,用上柔和的單色和天然形狀。我覺得自己依然處於早期階段吧,目前還是希望保持開放心態,未知將未的藝術路會如何發展。

最大的靈感來源?

即管給我大堆材料吧,它們自自然然會激發我的創作靈感。對材料持開放態度,並自由使用身邊任何工具,即為我注滿創造力,人們數千年來也是這樣過活吧。沒有刷子的話,就用布或任何找得到的代替品。透過這種方式,我找到了普通畫筆永遠不可能孕育的嶄新表達方式。要是手上沒有畫布,我就會做些別的東西來作畫。抱有靈活開放的態度看待創作工具,有時甚至會令自己感到驚訝。這也是更符合可持續條件的藝術創作方式。

能和我們分享你的創作過程嗎?

創作對我來說是冥想的一種。呼吸、感覺流動、忘記時間⋯⋯我喜歡一 邊赤腳工作,一邊聽音樂。最享受不知道自己在做着甚麼,但就盡管追隨每個洶湧而上的衝動,直到感覺作品已經完成。要是總知道自己想做甚麼,那反而可能永遠找不到目的地。我不想強迫自己工作,很多時候都是隨心而行。別讓大腦思考,放膽感受,這是一個很好的練習。

你多在家裡還是工作室創作?工作地點如何培養和激發你的創造力?

最近搬進了新工作室,它是一座美麗的舊工業磚房,設有拱形窗和混凝土地板,感覺原始粗獷,讓我創造的東西能夠相得益彰。置身其中感覺如家,畢竟我是我曾渡過了不少日子的音樂錄音室。回到這裡感覺很棒,兜兜轉轉也始終如一地在創造業裡工作,今次更得以用上截然不同的方式。

你目前正處理甚麼項目?來年大哪些有計?

目前正計劃一個籌備已久的照明系列。瑞典的冬天極度昏暗,故照明一直是當地非常重視的議題。產品設計對我來說是全新的藝術維度,就像處理具有功能的雕塑一樣。我喜歡將光視為一種表達媒介。在我的作品中,自然光擔當重要作用,因為紋理依賴光和陰影來讓表面的形狀更清晰可見。透過不同方式添加人造光,讓全新的表達方式得以實現。

Words: Emily Leung & Nikey Cheng
Published on September 28, 2022