季豐軒畫廊宣佈白明個展於羅馬國立現代及當代美術館舉行，展期由即日起至6月30日，全面探索白明三十年的藝術生涯

生於1965年的白明是一位屢獲殊榮的跨領域藝術家，創作媒介涵蓋陶瓷、水墨和漆畫。作品為大英博物館、法國賽努奇博物館、薩拉貢博物館和中國美術館等重要博物館所收藏。白明現任清華大學美術學院陶瓷藝術系主任、教授和博士生導師，以及清華大學美術學院美術 館執行副館長，引領中國當代藝術發展。

在羅馬國立現代及當代美術館舉行的個展「百維交匯」，帶出白明植根於對傳統的理解和尊重的實驗精神。他巧妙融合出色技藝與自由表達，無疑挑戰了傳統和現代的界限，彰顯藝術對生命的無窮啟發。展覽匯集逾80件跨媒介作品，包括陶瓷、裝置、水墨和漆畫，全面探索這位跨媒介藝術家的創作，其創作材料植根中國文化底蘊，透過藝術家超卓技藝轉化為嶄新表達。比例、透 視、光線和空間相互交融，傳統與現代匯合，賦予白明作品新意，突顯傳統文化的創新可 能

展覽展出超越實用，近乎雕塑的作品，以對應傳統陶瓷藝術形式，如梅瓶、杯、盤，著重虛實與正負空間。白明對時間和空間的探索盡現，他運用繪畫技巧和對材料的深度理解，將物件形態融入意象。大型釉裡紅箭筒《岩畫風景》(2016年)，呈現豐富多變的紅色，高聳器型上的抽象圖像以精細線條刻畫，讓人聯想到古代岩石圖騰。碗口瓶《大地》(2018-2019年)，以純24K金裝飾，半抽象結構描繪天地廣闊，淡褐綠和閃亮金色營造 浪漫氛圍，宛如從天空俯瞰大地。

白明對古老藝術形式的重塑也體現在利用空間和體量的裝置中。《器 · 形式與過程》(2004年)探討物與功能性的關係，運用不同濕度、線條、顏色和意象探索物的共性與差異，從而理解人對物的介入過程及結果。展覽的水墨與漆畫採用茶和香等混合媒介，兩者均來自承傳已久的中國文化。水墨作品《山海新經》(2020-2022年)系列以俯瞰視野，融合典籍《山海經》的想象及對現今世界的細察。《凝固的空間》(2018年)為漆畫作品，藝術家自小已深為著迷於漆料的永恆感和痕跡的不可磨滅。漆畫的凝固空間彷如是懸掛的另一 維度，讓人審視時間、歷史和現象的碎片，書法紋理則反映繪畫過程和時間的痕跡。

策展人安提比斯畢加索博物館館長Jean-Louis Andral讚譽白明的作品時表示：「白明為當代藝術家，作品超 越時代，承襲古老藝術史，並以對時代的敏銳，及出色的跨媒介技藝重新詮釋傳統。」展覽由非牟利組織季豐藝術文教有限公司全力支持。組織致力於支持卓越的中國現代與當代藝術家，同時促進藝術和文化發展，激發新思維，為文化的承傳作出貢獻。

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