andwithen與其後是一場設計與時間交織的探索，在未完成中尋找生命的可能性與空間的深度

在杭州博亞時代中心，一個名為「andwithen與其後」的空間悄然誕生。這不是一間傳統意義上的買手店、藝術展廳或私人會客室，而是一個尚未完成的設計實驗場，一場關於時間、理想與生活的對話。由張曉軍主導設計，水丁集團隊以一種近乎哲學的方式，將空間化為一種等待之後的敘事。

「與其後」這個名字源自謝先生對《莊子·齊物論》的個人解讀：萬世之後，終有知其解者。這種對時間的信念，成為整個空間設計的精神核心。設計不再只是功能與美學的結合，而是對「未完成」的擁抱。空間的每一處都在等待，等待使用者的介入、故事的發生、時間的沉澱。

入口處的黑色圓形玄關，僅有一盞微光點亮，如同在黑夜中燃起希望。光影投射在鋼板構成的空間名牌「ANDWITHEN」，彷彿一本凝固的時間書頁，正要翻開未知的篇章。圓環設有兩道暗門，左為理想，右為生活，象徵着人在時間中不斷選擇與交錯。進入空間後，裸露的鋼結構帶來強烈的工業感，與回收自舊糧倉的木梁形成鮮明對比，一新一舊，亦新亦舊，正是時間的交疊。

順着旋轉鋼梯而上，是名為「一間室」的夾層小世界。昏暗的光線透過窗紙灑入，營造出靜謐的氛圍。這裡不只是空間的延伸，更是精神的棲息地。水丁集在此嘗試空間家具化的設計語言，讓家具不只是物件，而是時間的載體與情感的延伸。

材料的選擇亦是對時間的回應。牆地一體的砾晶石，粗粒感強烈，與老木梁的溫潤質地形成對撞，激發空間的張力與記憶。住宅部分的空間分割借鑒建築廊道的陣列式牆柱設計，既保留私密性，又兼顧隔音效果。各種材質與比例的門扉設計，則為未來的使用場景預留了變化的可能。

細節，是空間最動人的語言。從富有時間感的門把手、原石踏步，到連接老梁的定制鋼構件，每一處都在訴說着時間的痕跡與生活的片段。正如詹姆斯·伍德所言：「細節無異於從形式的裝飾帶上伸出來的生活片段，恳請我們去觸摸它。」在這裡，設計不再是表面的裝飾，而是對生活最真實的回應。

「與其相遇，然後發生。」從wemarch的辦公空間到謝先生的書房，再到今日的andwithen與其後，這是一條時間的線索，也是一場空間的旅程。下一篇章將延伸至住宅部分，探索創意工作者職住一體的生活方式。