從時尚界的前排到國際展覽舞台，Coco Capitán一直以獨特的創作語言探索文字與影像之間的張力。她最新的城市裝置「Imagination Investments」在香港展開，邀請觀眾於這座金融之都重新思考記憶與想像的意義。Anji Connell帶領我們走進這場跨越城市的藝術旅程

Coco Capitán是一位跨界創作者，寫作、攝影、設計、繪畫、雕塑、錄像與裝置藝術皆在她的創作範疇之內。她最初因時尚攝影而嶄露頭角，並因與Gucci合作迅速吸引全球目光。她以手寫標語打破時尚的光鮮表象，其中一句「面對這些未來，我們能怎樣承接？」直擊人心，帶來真實而直接的力量。她曾說：「這並非對抗，而是重新定義我們觀看奢侈品的方式。」

Capitán首次於香港亮相，展覽恰逢巴塞爾藝術展期間，由太古地產委約創作，呈獻三重篇章的城市裝置《Imagination Investments》。作品如同一個掠過心頭的念頭，在香港的空間中展開。這一場關於記憶、渴望與連結的冥想，靜靜融入城市的日常節奏，不求瞬間理解，而是等待被感受。

Capitán說：「我一直被流動塑造的地方吸引。香港是一座不斷在遷移中的城市。我希望作品能融入這種節奏，像偶然遇見的事物，卻又帶着熟悉感。」

生於西班牙、現居倫敦的Capitán，創作橫跨攝影、繪畫與文字，但一切都始於書寫。每天清晨，她會寫下四頁，記錄夢境片段與隨想，成為作品的種子。她的文字常有拼寫錯誤、塗改或顛倒，並非刻意設計，而是源於她的閱讀障礙與注意力缺陷。這些原本需要修正的地方，在她的作品中反而成為獨特的語言：直接、真實，完全屬於她自己。

她曾就讀於英國皇家藝術學院，創作視野由單一影像延伸至更廣闊的層面。攝影依然是她的核心媒介，但從不獨立存在，而是與記憶、語言和潛意識交織對話。她的作品既親密又克制，環繞青春、身份，以及脆弱與表演之間的張力。

在這些創作背後，始終流動着她對海洋的迷戀。她笑言：「我不確定這源自何處，也許是冒險的吸引力。如果我生於另一個年代，我大概會成為海盜。」吸引她的並不只是浪漫，而是結構：制服、規範，以及自成一體的世界。在系列《Naïvy》中，她拍攝美國海軍制服，因其與日本校服的相似而著迷，並將其視為歸屬的象徵，而非單純紀錄。她說：「在漫長的航程裡，宇宙彷彿被濃縮成那片狹小空間。沒有群體的支持，你無法生存，而這份依存本身就帶着詩意。」置身擁有深厚海洋歷史的香港，這份執著自然得到呼應。

《Imagination Investments》由三個篇章構成。第一章《Naïvy》於ArtisTree展出，匯聚逾五十件以海洋為靈感的作品，探索自由、懷舊，以及水手在逃離與歸屬之間的懸置。觀眾更可化身「遺失記憶收藏家」，挑選並領養被遺忘的影像，讓觀展成為一段靜謐而個人的體驗。

《I Read While I Walk》以近半公里的文字裝置貫穿城市，把Capitán的手寫語句嵌入日常路徑之中。她說：「你毋須走進展館，它會在你行走之間主動迎面而來。」

最後一章《Memory Adoption Bureau》則在高空展開，收藏逾一萬張匿名舊照片，累積超過十年。觀眾在此領養他人的記憶，成為陌生卻熟悉的守護者。

作品同時帶着一種輕盈與遊戲感。散落城市的廣告牌模仿金融宣傳，呼應香港作為國際經濟中心的身份。展覽標題《Imagination Investments》遊走於虛構與現實之間。她說：「我希望人們去質疑它。」

副標題寫着：「比金錢能帶你去的更遠。」 這並非批判，而是一種靜靜的重新校準。Capitán說：「金錢曾經也是想像出來的。真正的力量不在於它，而在於想像。」

她的作品拒絕確定性，總停留在「未完成」的狀態：半成形的念頭、稍縱即逝的感覺、未完全收尾的句子。它既個人卻不流於告白，既詩意卻不強求，沒有答案，只留下空間。

對Capitán而言，影像從來不只是眼前所見，而是被記住、被誤記，或被想像出來的存在。在每一張照片之前，總有一句話：鬆開概念，讓它漂浮，等待成形。她說：「影像的力量，比人們想像的更大。」

《Imagination Investments》將於2026年3月19日至4月26日在香港太古坊及ArtisTree舉行。