Flowers Gallery推出Wu Sibo「Polyphony」個展，透過細膩畫風，描繪鄉村記憶與歸屬感的多層故事

位於香港上環東街49號的Flowers Gallery將舉行Wu Sibo的個人展覽「Polyphony」。這是他與畫廊的第二次合作，展期由9月19日至10月25日。Wu透過獨特的視角與繪畫語言，回望自己成長的地方：廣東茂名近郊的鄉村，邀請觀者走進一場關於記憶、疏離與歸屬的深層對話。

Wu Sibo生於1976年，現居廣州，畢業於廣州美術學院。他的創作長期聚焦南中國的鄉村生活，畫面近乎單色，光影對比鮮明，呈現出一種靜謐而不安的氛圍。他不把自己視為局外人，而是畫中世界的一部分。他曾說：「我不是旁觀者，我是他們之一。」

展覽名稱「Polyphony」意指「複調」，象徵多重聲音與視角的交織。Wu將鄉村日常切割成一幕幕場景，像小說般逐章鋪陳。他的作品《Honey》（2022）描繪兩位養蜂人運送蜂箱至荔枝與龍眼盛開的地方；《Fishing》（2015）則呈現一名男子靜坐垂釣，等待未知的收穫。這些場景原本平凡，但在Wu的筆下卻充滿張力。他刻意移除自然光源，以低光照明，讓鄉村的時間感轉化為都市式的線性節奏，原本的靜止不再是休憩，而是空虛。

他的繪畫技法也反映出內在的矛盾：畫布上既有輕柔透明的薄層，也有厚重粗獷的堆疊。這種對比呈現出他對故鄉的複雜情感，既親近又疏離，既懷舊又焦慮。透過「陌生化」的處理方式，Wu讓觀者重新審視熟悉的鄉土，並感受到其中潛藏的孤獨與不安。

展覽中最具震撼力的作品之一《Last Stop》（2021），描繪一群無名人物被押送至荒涼的機場跑道。他們是未登記的移民，被不斷轉移，最終抵達一個「必須屬於」的地方。這不只是對個人身份的探問，更是對全球化下「歸屬」概念的深刻反思。

Wu的作品不僅是個人記憶的再現，更是對普世鄉村經驗的提煉：地方特色的流失、年輕世代的離散、語言與文化的標準化壓力。這些議題在香港亦不陌生，尤其在城市快速變遷之際，許多人對「家」的定義愈發模糊。

「Polyphony」中的畫作沿著畫廊一面牆排列，彼此之間形成對話，構成一種開放式的敘事結構，邀請觀者參與一場關於「我們從何而來、又將往何處」的思辨。