「如果你想學習作畫，就從畫你自己的畢加索開始吧」

Tom Sachs是位堅持不懈的創新雕塑家，以其對工程和設計傑作的精心拼貼再創作而聞名。樸素的泡沫芯和膠合板取代了大量生產的鋁材和聚碳酸酯，工業活力和手工藝術的結合已成為他的標誌。Sachs的中心主題集中在美國文化和社會，利用幽默和諷刺來對待這些議題。藝術家透過模仿奢侈品和全球品牌，有趣地參與了企業生態系統和「品牌形象」的理念，透過融入藝術環境之中，這些品牌亦產生了轉變。

1990年代，Sachs在紐約現代藝術博物館花了幾天時間研究Piet Mondrian的畫作，並使用膠合板上的膠帶重新創作幾幅作品。正是透過這些早期探索，他開始建立自家工作室的精神，善用已有材料來重建他想要的物體，並有意地揭示創作過程，以及其中的挑戰和缺陷。藝術家的作品明顯是以手工製作，從而提高我們對生產技術的認識，扭轉現代化面向更清潔、更簡單和更完美的機器製造趨勢。Sachs不斷挑戰傳統的藝術實踐，從他的雕塑、繪畫到在Web3和NFT方面的開創性工作，以及他突破界限的設計和合作中可見一斑。

Sachs出生於1966年的紐約，作品曾在世界各地展出，並獲多間藝術館永久收藏，包括：紐約現代藝術博物館、紐約Solomon R. Guggenheim Museum、紐約Whitney Museum of American Art、巴黎Centre Pompidou、紐約大都會藝術博物館、San Francisco Museum of Modern Art，以及米蘭Prada Foundation等。

為了是次在巴黎Thaddaeus Ropac Paris Marais舉行的展覽，Sachs沉浸於畢加索在1937年至1945年「戰爭年代」期間創作的畫作中。藝術家運用自己獨特的繪畫語言重新想像對方的作品，並通過以下方式挑戰畢加索：將他與兩個對手進行對比，包括長期競爭對手Marcel Duchamp和Lisa Simpson。本次展覽將Sachs對畢加索、Duchamp和Simpson作品的重新詮釋帶入對話中，對繪畫的目的進行諷刺反思。

繪畫是Sachs多次回歸重拾的媒介，展出作品源自藝術家專注於繪畫和色彩時期的概念得來。在他的紐約工作室中，四周擺滿了現代藝術大師的作品：畢加索和Duchamp，兩位20世紀巨匠。現代主義畫家和突破界限的諷刺畫家常常處於對立之地，他們對藝術作品的不同看法促使Sachs將兩者正面交鋒於「Painting」展覽中。

Sachs在探索畢加索於1937年不為人知作品所使用的線條和形式時，發現與自己的相似之處。Sachs的作品中反覆出現的粗線條，源於美國塗鴉和街頭藝術的影響，並模仿自畢加索等藝術大師的純黑線條。Sachs為展覽重新構想的展品，反映出他在畢加索作品中發現的強烈共鳴。

戰爭的恐懼和死亡給畢加索帶來了沉重壓力。因此，展覽中的靜態畫不帶柔和的死亡象徵，如水果或花朵，而是以人類頭骨、獸頭和帶刺的海膽為中心。與這種傷感方式形成鮮明對比的是，畢加索俏皮而感人的童年場景：通常描繪他的家庭和隨行人員的孩子，似乎將運動、生活與新一代的希望聯繫起來。

在畢加索的蜿蜒線條和混合色彩作品之旅中，Duchamp大膽的黑、紅、白Rotoreliefs向觀眾展現出兩位現代藝術領袖之間的競爭。雖然畢加索的作品是按其原裝尺寸再現，但對Duchamp的Rotoreliefs的重新想像，卻獲戲劇性地增大到原裝尺寸的10倍。憑藉令人深刻的新尺度、色彩強度和銳利線條，Duchamp的單件作品在畢加索的作品群中找到了自己的聲音，鼓勵觀眾接受它對傳統藝術觀念提出的挑戰。 

當Duchamp於1935年首次推出直徑20公分的Rotoreliefs時，這些圓盤是一種商業物品，並曾在發明家展覽會上展出，被看作視錯效果而非掛放牆上的畫作進行銷售。長久以來，Sachs對大規模生產、工業化和商業化深感興趣，並在自家實踐中對相關主題進行積極的探索和參與，堅定地站在Duchamp的一方。透過為展覽重新設計Rotoreliefs，Sachs對消費主義在藝術中的地位迷戀，跟畢加索所代表的純粹主義方法形成鮮明對立。

女性經常出現在畢加索的畫作中，並透過她們與畢加索的關係，作為承受世界痛苦的象徵。Sachs出人意料地把這特點納入由「Lisa Simpson」重新創作的畢加索作品之中，Lisa Simpson是電視動畫連續劇《辛普森一家》中的角色，既是女性又是虛構的「畫家」，是對畢加索的直接挑戰。這跟Sachs自己作品的關鍵原則相呼應，即是在藝術創作中尋找幽默、諷刺和玩樂的位置。