由Longlati經緯藝術中心呈獻的展覽將於9月13日開幕，由9月14日舉行至10月25日，展出藝術家共十一幅的大幅丙烯與水彩繪畫，以及受中國折本啟發創作的四幅單刷凹版紙上版畫長卷

詩歌是Marina Adams藝術實踐的重要組成部分。它交織著語言與繪畫，通過自身的不可名狀為語詞的 直觀感受開放通道。「In The Garden Of My Memory」來自Ted Berrigan的詩歌《Tambourine Life》。或許是在某個夏日午後，這句短語被身處工作室的Adams撞見並躍然於紙上。在此，它則作為一句暗語，邀請觀者以遊歷的方式進入藝術家借鮮活色域建造的記憶花園。如同詩歌 一樣，Adams的畫面沒有任何可被準確捕捉的形象，亦無具體敘事可循，但它們極盡呈現了藝術家觀 看與悠遊這個世界的體會。這些來自自然、音樂、織物、建築與文學的印象，被其轉化為靈動的色彩， 通過繪畫的物理性哼鳴著個體存在於世的方式——樣式與顏色通過畫面發出聲音——如若其結構是種文法，那麼明暗便是其音調。它們穿越不同邏輯思維的界域，直達個體的感官通道。

Adams的創作應被理解為一種色域畫的抽象表現主義實踐。一方面，她沿襲色域畫的傳統，強調畫面的整體形式與色彩在繪畫中的本體論優越性，從而摒棄曾經佔有一席之地的象徵與修辭；另一 方面，不同於色域畫通常呈現的冷靜與嚴整，她總是為顏色注入精神能量，讓畫面洋溢著生命力。它 們無疑生髮自藝術家的身體律動，經由畫筆與顏料演繹為生動的抽象。

Adams畢業於費城天普大學的泰勒藝術學院和紐約哥倫比亞大學，是2016年John Simon Guggenheim Memorial Fellowship和2018年美國藝術暨文學學會授予的繪畫榮譽勳章大獎的得主。Adams參加過各種個展和群展，包括紐約帕里什藝術博物館，紐約州水磨坊(2021年)、沃斯堡現代藝術博物館(2020年)、倫敦卡姆登藝術中心(2016年)和紐約CUE藝術基金會(2008年)。Adams的作品已被紐約現代藝術博物館、德克薩斯州沃斯堡現代藝術博物館、紐約大都會藝術博物館和上海Longlati基金會收藏。她目前生活並工作於紐約、布里奇漢普頓、長島，以及意大利帕爾馬。