Hauser & Wirth於11月10日至13日期間，在西岸藝術與設計博覽會2022推出上述展覽

生於德國菲森的Günther Förg (1952-2013)，是戰後最重要的德國藝術家之一，身兼畫家、雕塑家、平面設計師與攝影師多職，創作產量豐沛，擅長以大膽觀念結合對現代主義風格的批判，挑戰20世紀的理性主義，並對Kazimir Malevich的至上主義、Paul Klee的人像畫、Blinky Palermo的抽象主義、Clyford Still與Mark Rothko的表現主義等作出巧妙機智的回應，改寫藝術史。他的藝術生涯始於70年代初，在1973年到1979年間就讀於慕尼黑美術學院，後來受到Cy Twombly畫作的啟發，在三年裡持續每週創作一幅新作。

Hauser & Wirth在11月10日至13日期間，於上海西岸藝術中心舉行的西岸藝術與設計博覽會2022呈獻「Günther Förg：月光如霓」個展 (展位A125)，由Estate Günther Förg藝術資產的Michael Nef策展，他曾出任Förg的助理一職多年。是次展出是繼Hauser & Wirth於2019年在台北當代藝博會後，在亞洲區的第二次Förg個展呈現。展位上30餘件作品展示藝術家在繪畫中藉用現代藝術與建築的抽象語言，在色彩、形式和構圖的不斷轉換中，對繪畫的手勢與原則進行模仿或反抗，將其推到極限，再進行重新應用。

Förg自1980年代開始創作「鉛畫」(The Lead Paintings) 系列，先將鉛片包裹在木框或木板上，然後用丙烯在鉛片上繪製抽象幾何圖案。他直觀地處理色彩，以極簡、最基本的構圖方式，將繪畫還原為最純粹的本質：「我很喜歡鉛的屬性，尤其是它表面的質感與重量……我喜歡用繪畫去回應事物，如果使用普通的畫布，你就必須先給它一些可以回應的東西。但如果是金屬的話，它本身就有可回應的事物了，比如刮痕與破損。」

來到90年代末、2000年代初，Förg的作品從單色轉移，展現對彩色與形式的興趣。 「網格繪畫」(The Grid Paintings) 系列始於2005年，網格圖案從筆觸本身中浮現。鬆散而不規則的交叉線條、極具表現力與手勢感的不同顏色，隱喻著建築，可以是一棟樓、一扇窗，或是一片景色，當中亦可見Barnett Newman「拉鍊繪畫」(Zip Paintings) 系列對其的影響。Förg晚期創作的「網格繪畫」在形式與感官上展現出相似的自由，同時融入了更明亮的色調。

2003年至2007年，Förg創作了一系列「縮影繪畫」(Miniature Paintings)，可描述為其過往創作的大型繪畫的「縮影」。此時期的Förg開始探索全新創作方法，重新審視自2000年以來的藝術創作，以自我反思為核心。Förg從小草圖著手，將過往創作的大型繪畫放在小型木板上重新呈現，逆轉傳統的藝術創作過程。在2007年到2009年創作的「點畫」(Spot Paintings) 系列便回歸了表現主義繪畫，預示著某種終結：他最終將繪畫形式與實驗性融為一體，彷彿一個植根於藝術史發展的輪迴。藝術家坦言：「我認繪畫是一種適應力極強的創作，縱覽繪畫史，它沒有太多的變化，而我們總能以當下的眼光看它，它仍然屬於當下。」Förg於2009年創作的「景色滿佈」(Mostly Landscapes) 是一系列水墨繪畫，以富有表現力、多彩的筆劃指代大自然，將對繪畫的關注與「往返」(Aller Retour) 系列裡的活力元素結合在一起。

這種拒絕刻板形式的精神，在Förg一生中的創作裡源源展現，他終其一生推動藝術在概念性與連續性上進步的努力亦不容置疑。剛好在地的你，不妨抽空前來親身參觀。