風景畫不止於情感表達，也旨在反省自我

對1980年生於瑞士洛桑的具象派藝術家 Nicolas Party來說，藝術創作不止於自我情感的表達，反之更涉及「人類與自然環境之間不斷變化的關係」，而「最出色的風景畫往往既包含著思想，又能向觀眾提出問題」。由6月30日起至至9月24日在香港Hauser & Wirth舉行的個展「紅色森林」，帶來Party 13幅特別創作的全新風景與肖像粉彩畫，以物質世界中的 「金、木、水、火、土」五種元素為藍圖，展現人與大自然之間密不可分的複雜聯繫。

透過中國哲學形容五行學說相生相剋的相互關係，Party帶起世事萬物變幻不停的真理，與其只把風景畫視作「一種對人類征服自然的讚頌」，「或是對被我們摧毀前那曾經存在的失落天堂的懷念」，他進一步積極向參觀者提問：究竟人類是自然的一部分，還是操控與破壞環境的外在力量？

自小已對風景與自然世界擁有濃厚興趣的Party，選取中歐風景畫風格，擅長運用粉彩創作風景、肖像與靜物作品，描繪與眾不同的自然與人造之物。展覽同名作品系列「紅色森林」起源於充滿氣候危機的當下，呈現Party對風景畫的全新探索，描繪燃燒正盛的森林大火，讓觀眾反思自身與環境的關係。畫作更深受藝術家與與藝術史學家、藝術評論家、記者兼策展人Bénédicte Ramade對話的影響，將《紫色暮光》裡的概念，與我們在森林大火中所見的紫紅色天空聯繫起來。

此外，個展上亦見Party全新肖像畫作，描繪一系列身披外太空隕石的人物。隕石的外觀令人聯想到中國天然石雕，或是傳統文人石中的金屬元素。而Party則運用神奇而預想不到的岩石結構描繪方式，來突顯石間裂縫，用以象徵侵蝕，與承載着石頭的人類形成鮮明對比。而「水中倒影」系列作品的雲、水與倒影也代表着不斷流逝的時光與永恆的象徵，以歷久不衰的議題作討論焦點。

除了矚目的作品本身外，展示場地的用心策劃也進一步推進展覽的主題：色彩鮮豔的展廳牆面，源於Party早期對塗鴉與壁畫的濃厚興趣，他曾受達拉斯藝術博物館與洛杉磯漢默美術館等委託創作大型壁畫項目，常在展覽空間內運用不同顏色，並介入建築結構，讓觀眾感受被包圍環繞的體驗，以特別的布展呈現作品方式便能一同反映Party的創作用心和自身背景。