白立方香港由即日起至3月12日舉行一場促請你駐足思考的展覽

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空空如是

看過以上符號和文字，你有否像最初的我們一樣稍停下來，重看再重看，想要尋找這不常規表達的意義？

當代威爾士藝術家Cerith Wyn Evans於白立方香港舉行至3月12日的展覽正有此意，展品範疇豐富多元，包括全新裝置、雕塑、繪畫和聲音作品，體現這位概念藝術家如何透過形式傳遞思想，實踐對感知的深入探索。

Evans對藝術呈現別有一番感悟，並曾言：「無所不在的 (虛構) 平面不是一個讓人可以去思考或者可以被思考的概念，而是思考賦予自身意象，它意味著思考、駐足思考、並在思考中找到自己的方位……意思是說，圖像的條件，就其本身而言，能夠在可見的基礎上被重新思考。」他於是次展覽便以模仿「鄉土廟宇」的形式塑造反思空間，讓各種可能性從縫隙中產生，可以是藝術作品之間和周圍的陰影、振動、殘影或迴聲。

Evans以現代主藝數個關鍵時刻為鑒，包括Frank Stella的「黑色繪畫」(1959-60年)和Lucio Fontana的 「空間概念」美學 (1947-68年) 等，前者啟發了全新霓虹燈雕塑《After Stella》的誕生，以矩形為特徵的懸空平面霓虹燈線條組成半透明的圖像遮擋，掩蓋又揭露通展覽中的其他作品。Evans二維和平面抽像作品在立體空間中被重新構思，將商品化、城市性和流行藝術用作為素材。在此，他對圖像的否定被援引為具釋放性的轉折，一個允許全新觀念空間出現的敘事空洞。

霓虹燈之間的透明玻璃板為定向揚聲器，用於播放自發產生的、可以被聽得見的變化的背景音樂，在展館內凝聚物理體驗。而霓虹燈產生的折射則繼而創造出一種圖案化的、光影之間的摩爾紋效果，豐富場景的深度和層次。Evans持續創作的《Still Life (In course of arrangement…)》系列其中一件全新雕塑進一步擾亂了空間坐標，一棵裝飾松樹矗立在一個幾乎無法被察覺的水平轉盤上，挑戰人們慣常的可見感知。

至於後者關鍵時刻，即Lucio Fontana的「空間概念」美學，便在展館在利用Fontana對藝術中存在第四維的信念，以及他對歐幾里得幾何學的拆解作為展覽主旨的基礎，揭示了感知的參數，以及這些參數是如何通過理性的視角被構建起來。

展館天花以包括光軌和聚光燈的雕塑板重現，並根據Evans在白立方倫敦柏蒙西空間舉辦的展覽所拍攝的天頂照片，將過去時刻重新組織成全新的媒介與格式，藉着這種不尋常體驗，讓我們視野的坐標變得複雜並迷失方向。Evans的《Indeterminate Paintings》系列中兩幅大型純白單色畫作在預先打過底漆的白色畫布上用透明清漆澆築線條，其構圖由光的反射產生，是一種完全否定圖像的繪畫策略，順帶與白色面板互相呼應。

由多部分組成的日本折疊屏風大型雕塑《Folds in shade (also light and shade) 7 leaves》(2020年) 則同樣強調偶然性和意外而生的屬性，其青銅框架內的玻璃板有著細密裂紋，就像連續的筆跡景觀，貫穿七個部分，同時也彷彿被一擊高亢的聲響震裂了，這源於間隔演奏的兩面大鑼，讓場域充斥着振蕩共鳴之聲。

一場匯聚超越常態與感知的多感官盛宴正待你盛啟，我們邀請你前來感受「未知」。