在本次專訪中，英國藝術家Jack Evans深入剖析其雕塑創作的時間觀念與美學演化，並分享如何透過歷史事件、技術限制與跨界合作，築構出具末世感與質感張力的視覺敘事

當代英國視覺藝術家及雕塑家Jack Evans（1992年生於曼斯菲爾德）畢業於倫敦中央聖馬丁藝術與設計學院，目前定居並創作於當地。他的作品深受末世電影、重金屬專輯封面及失落文明的建築遺跡啟發，聚焦於人類面臨的生存威脅與全球性災難風險，並以雕塑語言回應社會結構的崩解與技術進程的矛盾。Evans擅長運用具象物料與數位技術，探索時間、記憶與存在的脆弱性，作品風格融合哥德美學與後末日視覺語言，既熟悉又令人不安。在這次訪談中，他分享了從攝影轉向雕塑的創作轉捩點、如何在限制中尋找突破，以及合作經驗如何影響其創作思維，讓我們得以窺見一位不斷挑戰媒介界限的藝術家內心世界。

你的雕塑與裝置作品常常呈現出「永恆」與「腐朽」之間的張力。你是如何在創作中處理「時間」這個概念？

時間是一個非常有趣的媒介。我在Soup Gallery舉辦「Fear Of The Dark」展覽時，作品圍繞1816年的歷史事件——印尼火山爆發導致歐洲長時間陷入黑暗。這場災難啟發了Shelley創作《科學怪人》，Byron則寫下《黑暗》。我希望藉此營造哥德式美學，將那個時代的氛圍帶入當代空間。

你怎樣在創作中平衡直覺與意圖？你的創作流程是有結構的，還是傾向自由演化？

雖然我有一定的工作框架，但每件作品的誕生都比外表看來更自然演化。我經常挑戰材料的極限，嘗試把它們轉化成類似石頭的質感。有些原本看好的方法會完全失敗，反而偶然的發現才最驚喜。這也是我喜歡留在工作室親手製作的原因，真正的樂趣就在那裡。

回顧你的創作歷程，有沒有某個時刻對你影響特別深遠？

在大學期間，我幾乎只專注於純藝術攝影。直到三年級某天，導師鼓勵我趁機嘗試3D工作坊，從此我便一頭栽進雕塑世界。我仍然熱愛攝影，但雕塑是唯一能讓我完整實現創作理念的媒介。

你參與過不少聯展與合作項目。與其他藝術家共事如何影響你的創作過程？

合作最重要的是懂得平衡，理解空間和限制。我其實很享受限制，因為每個限制都迫使我更深入思考，做出更精準的回應。有時我會羨慕那些有無限預算、能填滿整個白盒空間的藝術家，但我最滿意的作品往往來自與策展人和空間之間的緊密合作。

哪件作品在技術或概念上對你來說最具挑戰性？

《Latent Relics》系列是我目前技術上最複雜的作品。我花了幾年時間研究如何把照片轉化成浮雕，現在終於找到一個有效的方法。這過程包括大量博物館資料研究、自訂軟件開發，以及把工具使用推到極限。

離開工作室後，你是如何重整心態並在藝術之外尋找靈感？

對我來說，旅行是最有效的方式。離開倫敦那種高壓節奏，去到不同地方，總能讓我重新整理思緒，獲得新靈感。

未來有沒有你想探索的新主題或技術，可能會讓你的創作方向有所突破？

我最近正在嘗試一些新技術，希望能讓作品帶有更多動態元素。暫時還在實驗階段，但很快應該可以分享更多成果！