這位建築師兼當代藝術收藏家透過設計重塑歷史空間，融合記憶與現代美感，打造屬於未來的建築靈魂

Richard Parr的設計不止於建築本身，而是時代的對話與情感的承載。他創立Richard Parr Associates，多年來修復17世紀古宅、重塑農舍空間，並參與打造The Newt農莊等具代表性的項目。他身兼建築師與當代藝術收藏家，從工藝中汲取靈感，重新定義空間與人之間的關係。在這場深度訪談中，他分享對歷史的敬意、對創新的堅持，以及如何透過設計注入情感與文化厚度。以下是一場關於建築、藝術與空間靈魂的精彩對話。

你在保育歷史建築與融入現代元素之間，如何取得平衡？這吸引你的原因是甚麼？

你說得對，關鍵是平衡。在我們的事務所Richard Parr Associates，我們在每個新項目開始時都建立一套審慎的分析方法。首先是知識，明確了解出發點至關重要；憑藉我個人的經驗、歷史資料庫，以及對我們面對（並試圖保育）之事物的理解，這是第一步。我始終相信先回望過去，才能展望未來；然後果斷地決定哪些部分應保留、修復，又在哪裡可以開展創新、想像和再創的可能。有了這個框架之後，就進入直覺的層面。我希望在每個項目中，都能保留歷史的精神，同時為未來注入新的靈魂。

今年你有一系列令人期待的新項目，包括兩座受保護的莊園住宅與一座湖邊別墅。可否分享這些項目的獨特之處？

兩個元素：場地與業主。我們的角色，是負責地回應場地的特性，並令業主感到驚喜甚至超出他們的期望。主角不是我們，而是場地和客戶之間的關係，令每個項目都獨一無二。

你們為The Newt設計的項目，在工藝與創新方面備受讚譽。能透露你在那裡打造的新空間會有甚麼驚喜嗎？

我們和The Newt從不原地踏步。我們與客戶緊密合作，作為一個團隊，正重新定義英國鄉郊的待客之道。新項目將非常獨特，並帶領The Newt進入一個令人振奮的新階段。至於具體內容……很抱歉，我暫時無法透露更多！

⁠作為熱衷收藏藝術的人，你對藝術的熱愛如何影響你的建築設計？

一位有深度的藝術家會提出挑戰，然後創造全新作品。我主要收藏當代藝術，這讓我投入於探索當下的議題，並運用當代的科技，這正是激發我熱情的地方。我們的建築設計也正是如此，因此從藝術中汲取靈感是最自然不過的事情，兩者都在定義並創造一種敘事方式。藝術家往往能快速做到這點，而我也嘗試把那種能量和節奏帶入建築設計；雖然建築的節奏較慢，若未能被注入動力，便容易陷入疲乏。

你在倫敦籌劃的文化聚會式空間背後藏着怎樣的想法？它會帶來甚麼類型的交流與靈感？

我們在封城期間購入了People’s Hall的工作室，那時我剛好在讀一本叫《Studio Lives》的書。書中描述的倫敦與疫情中的現實天差地遠。在19世紀，西倫敦有充滿藝術與文化活動的氛圍，每逢星期日，工作室會對公眾開放，新作品亦會被評論與討論。這讓我產生共鳴，因為我曾在Notting Hill度過成長歲月，親眼見證深受社區喜愛的聚會空間漸漸消失。以前幾乎每條街角都有聚會場所、酒吧、雜貨店、禮拜堂或教堂，又或是集會廳。如今大多數都已不復存在，我感受到可以用不同方式重新創造的機會。我們經常向藝術家開放工作室，舉辦展覽、講座和活動；我們的工作室晚宴亦漸漸打響名堂。我希望新工作室成為一個在街道層面展現設計想法的場所，同時歡迎社區走進來，參與一系列豐富的「動態活動」。這會是一種嶄新的聚會空間，以我們的設計理念和文化思維為主軸精心策劃。

你的項目往往強調工藝。你如何確保傳統技法仍在當代設計中發揮作用？

掌握整個過程是關鍵。許多設計師在繪圖、排程和規劃後就將項目交給承建商，而項目便進入了以效率與利潤為重的階段。這正是建築合約往往對原始願景造成的影響。我們的參與是持續的，我們對設計細節的審視與價值觀不只在工作室內落實，也在與真正動手建造的團隊中不斷推行。

當你在處理具有重要歷史或情感價值的空間時，你的設計動力來自哪裡？

兩個重點：責任與信任。我希望被視為短暫地介入，但能讓空間的靈魂更加豐盛。

對想要在設計中融合創新與傳統的建築師，你會給予甚麼建議？

清楚劃分界線。對過去值得尊重的部分，要真誠地尊重；辨識它之後，便可大膽地對未來展開夢想。這樣你所做的設計才會真正具備真誠的特質，也能留下正面而深遠的印記。