這位擅長數碼藝術與設計的創作者，其作品充滿前衛的視覺實驗，利用光線與色彩漸層營造獨特的空間感，並探索人類感知的極限

謝鎮璘的漸層構圖在現實與幻象之間游走，透過獨特的視角與空間動態構築出超現實的氛圍，引領觀者進入純粹而原始的情感世界。他的作品不僅遊走於數碼藝術領域，更透過玻璃與金屬等材質，結合流暢的幾何線條、迷人的漸變色彩及獨特的光影效果，將藝術延伸至實體層面。他曾與Apple、Samsung、Adobe等國際品牌合作，創作數碼藝術作品、金屬裝置及藝術空間設計。我們榮幸與謝鎮璘進行專訪，談論其創作視角、製作過程，以及如何將數碼藝術融入實體設計。

請和我們分享你的創作旅程，你是如何踏入數碼藝術界？

我曾在動態設計公司擔任視覺設計師和藝術總監，工作兩年後決定專注於自己的創作。最初，我專攻海報設計，隨着時間推移，我的風格逐漸變化，從平面設計到插畫，再進一步發展成3D設計，逐步塑造出多元而獨特的視覺語言。

與色彩的關係如何演變？你在選色時會考慮哪些因素？

我熱衷探索色彩，從不同主題中汲取靈感，甚至研究材質來提取獨特的配色方案。我曾以八大行星、星座、京都、巴塞隆拿、極光為主題，將色彩劃分為不同的色彩庫，以便在創作時挑選出最合適的色調。

如何將數碼藝術融入現實世界，例如你的燈飾設計？

2024年，我開始嘗試將數碼藝術轉化為實體作品。在創作過程中，我一直熱愛以光塑造視覺，或營造光暈效果，因此我的第一件實體作品就是燈具，這與我的藝術理念完美契合。設計上，我融入了3D無限形態 ，這是我作品中的標誌性元素，讓作品始終保留我的風格。

你如何確保數碼藝術的精髓能夠延續到實體作品？

創作數碼藝術時，我會套用真實世界的光影法則到我的光源配置與構圖設計，因此在轉化為實體作品時，我會力求忠實呈現軟件模擬的材質。例如壓克力的透明度、漆色的準確性等細節都必須做到精準無誤。色彩是我創作的核心，因此在色彩還原上，我會極度專注，確保每一個細節都如預期呈現。

你欣賞的藝術家或創作者？

在藝術裝置與沉浸式體驗領域，我非常欣賞冰島藝術家Olafur Eliasson，他擅長利用 色彩與光影來構築獨特且深度的感官體驗，令觀眾完全沉浸其中。在數碼藝術領域，我則喜愛西班牙藝術家Six N. Five的作品，他的數碼創作技術極為精湛，作品充滿美感與創造力，每次欣賞都能令人深深著迷。

在創作過程中有遇過瓶頸嗎？如何突破？

我曾在平面設計的創作階段遇到瓶頸。雖然我欣賞平面設計的美感，但無法更進一步呈現更接近真實世界光影效果的視覺表現。於是，我決定學習3D軟件，希望藉此突破限制。

能否分享一些正在進行的項目，如何融合數碼與實體藝術？

我正在籌備一款投影裝置，模擬人腦在睡眠期間的色彩變化。這款裝置將呈現快速動眼期（REM）、夢境、淺睡、深睡 四個階段，以色彩變化 展現大腦的視覺經驗。投影將覆蓋圓形牆面，包圍觀眾，透過聲音與影像變化，打造沉浸式夢境色彩體驗 。

你認為數碼與實體藝術的界限將如何發展？

我認為數碼與實體世界之間根本沒有界限 ，數碼藝術可 無縫融入並呈現在現實環境中，無論是投影技術、互動藝術，或實體裝置，這些形式都能互補，激發更豐富的創意。我相信未來的數碼與實體融合將更加蓬勃發展，帶來更多可能性。