他名下的跨界別設計工作室Reisinger Studio，以超凡視角重新演繹工業設計、手工藝、室內設計和概念藝術之最

生於1990年的阿根廷數碼藝術家Andrés Reisinger以西班牙巴塞隆拿為創作基地，堪稱是近代最備受推崇的環球創作人之一。Reisinger的新作Pollen、The Shipping和Hortensia在渲染情感的同時，也是如此曖昧不明。隨著NFT的媒介運用，他順利拓展嶄新的數碼作品、展覽和合作項目：在 Nilufar 畫廊舉行的「Too Much, Too Soon!」(2022年於意大利米蘭)、Palazzo Strozzi的「Let’s Get Digital! at Palazzo Strozzi」(2022年於意大利佛羅倫斯)、Fotografiska的「Somewhere Ethereal」(2022年於瑞典斯德哥爾摩)，對 Reisinger的創作宇宙來說，充滿熱情的他才剛剛起步。我們有幸邀請他淺淡更多思考過程。

是哪個關鍵時刻令你決定走上數碼藝術和設計的道路？

我不能告訴你確切的時間； 我很幸運能有充裕熱情、時間和勇氣去發展，就像是一種自然而然的衝動和傾向。小時候我已感受到強烈的創作渴望，從那以後就從未停止過。

你的沉浸式系列「Take Over」席捲全球，你為何會選擇粉紅色來作藝術主題？這些美麗場景的背後潛在甚麼意義？

Reisinger Pink是我大部分作品的標誌顏色。我一直認為自己跟大多數人一樣都特別喜歡粉紅色，它是一種舒緩和安慰人心的顏色：它是子宮的色調，是我們成為人類的基調，也是我們所有人之間的共同點。 我希望自己的作品能讓人感覺親切，即使是如此不可思議。

你的日常工作流程？

它不斷變化；我沒有特定的創作時間，自自然然就會來到我跟前，我需要跟隨受啟發的地點和時間而行。我無間斷地旅行，但假如當下身在巴塞隆拿，就會在公司美麗的空間內與Reisinger Studio的成員一起工作。儘管我喜歡交流和跟別人在一起，但也非常需要獨處光陰。

你想希望別人能記住你哪件藝術作品？

很榮幸創作能觸動人心，並在他們的思想裡點燃了靈感火花。作為藝術家，我最大的願望是能夠引起個人共鳴、培養聯繫感，甚至可催化出深刻和具變革性的作品。留下頌揚藝術提升、啟發和豐富人類精神力量的遺產，將會是一項令人深感欣慰的成就。

你如何定義「美」？當別人欣賞你作品的時候，你會期望能激起受眾怎樣的情緒？

美是事物外觀與在我們內心激起情感之間的聯繫。這是一種個人體驗，可以拉近人們與世界和彼此之間的距離。創作時，我希望能激發出一系列引導別人自我發現的情感。

曾否懷疑自己的職業選擇？

從不。我的旅程是一次不斷的學習經歷，每一步都會教會我一些新東西。在這條積極的道路上，沒有錯誤可言，只有重要的教訓，幫助我繼續成長，達到更高水平。 

創作時會借鑑哪些視覺參考？

實在多不勝數；我根據上文下理創作，並考慮到周遭一切，從最高形式的藝術到最平凡的事物也有包括 (有時候兩者更毫無差距)。

可透露目前項目或未來新計劃嗎？

我剛在米蘭設計周為荷蘭生活方式品牌Moooi推出了一個全新的地毯系列，再次從我的數碼藝術作品系列Pollen中帶出有形的創作，此外還包括由Dior委託製作的數碼藝術作品，這些作品較早時候已在洛杉磯亮相。目前，我還在為今年將會公佈的幾項實物委託項目努力工作。