專訪對談
在環球設計界牽起連翻浪潮,Vaspaar Gallery創辦人Kaisha Davierwalla和Andrea Grecucci細訴數碼藝廊的箇中魅力

匯集罕見的中世紀和當代意大利設計系列,盡顯獨到的策展眼光

Kaisha Davierwalla和Andrea Grecucci既是人生伴侶也是合作無間的業務夥伴,是難得能夠公私並存的少數,他們對藝術和設計的獨到眼光,成就了一系列的大師級原創作品策劃,包括Gaetano Pesce、Ugo La Pietra、Gio Ponti、Franco Albini、Alessandro Mendini和Superstudio等。Vaspaar起名自古老波斯語,以其運作方式和存在理由為依歸,意即「萬物的提供者」,植根於瑣羅亞斯德教。藝廊的成立宗旨是為了成就栩栩如生的藝術收藏實踐,講求對每件作品作為個體或整體一部分的深入鑑賞,並理解任何物體都具有無限意義,對擁有人來說,彼此也是獨一無二的存在。

Vaspaar Gallery的Andrea Grecucci和Kaisha Davierwalla 

Davierwalla和Grecucci提供策展建議、作品鑑定、勘察和修復,透過以人為本的細心取向滿足每個需求和願望。Vaspaar多樣化的豐富藏品通過藝廊可靠和龐大的收藏家和供應商網絡、與設計師的牢固關係、定期參與設計活動、專業研究和無限熱情而來。Vaspaar總部設於米蘭,在倫巴第和瑞士設有兩個倉庫,能穩定地在歐洲中心開展業務,有利於與主要市場的頻繁往來。我們榮幸邀請了兩位聯合創辦人細談,了解他們的願景和企業取向。

你們是怎麼結識的?能簡單分享各自的背景和創立Vaspaar Gallery前的生涯嗎?

我們相識於12多年前,那時還年輕的我們正在設計學校就讀,在大學附近一家非常受歡迎的當地酒吧結識,大家都習慣上課後去聚會放鬆。此前,我們雖然曾有數面之緣,但不算是正式認識。直至有天,我記得自己身體當時不太對勁,Andrea紳士般出現在我眼前出手拯救,接着便一直交流,從此停不了。對於未來,我們總是有宏觀計劃,當下一刻仍然如此。我們初交往的一段長時間裡,大家都專注於截然不同的設計領域,後來終於找到可以合併兩者專業知識的方案,並決定是時候在2016年整合我們的資產,並踏上Vaspaar之旅。過去多年來, Andrea一直在Roland擔任V-Moda Audio負責人,扮演重要角色,但他對Vaspaar至關重要,從一開始就是我的支柱。這是雙方共同努力的果,我們對歷史與現代組合的熱愛和理解一直是這種工作夥伴關係的關鍵。

你們的核心價值何在?如何將這些信息透過策展帶到你的藝廊裡?

這些作品的歷史價值絕對是優勢所在。我們專注隱含意大利設計歷史的寶物,並享受它如何被吸收、觀賞的一刻。想想過去數十年間,有多少生產實踐的方式起了變化和演變,這是個令人興奮的想法,而我們通過觀察這些作品,並研究它們的細節,卻能抓住見證這些時刻的證據,當中蘊含珍貴價值。正是這些大師作品開闢了眼前的道路,將我們鍾愛的設計行業帶到今天。這些美學至今仍然活躍存在,證明永恆創作的重要性。當我們可以將這些寶物帶到全球收藏家手裡,將價值傳遞予對方時,我們的工作便大功告成。

你最欣賞和享受營運數碼藝廊的哪個過程?

排除擁有在線藝廊的所有樂趣,我們賴以生存的是客戶的信任。這是個絕不可輕看的過程,因為你必須要對陌生人投以信心,並提供確切資訊和有充分理據,讓他們信任你提出的投資藏品。這些都是價值不斐的作品,在此,我們所說的每字每句都是關鍵。在這些情況下獲委託創作就是我們最具成功感的時刻。

保持積極和尋找靈感的方法?

我們家住米蘭,城市生活雖然煩囂忙碌,但她依然穩守全球的設計重心。這座城市總有辦法讓你時刻保持警覺,提供許多探索行業新趨勢的機會,同時密切關注這城這地對多個創意領域 (藝術、時尚、設計⋯⋯) 的歷史貢獻。幸運的話,你會遇到真正引人入勝的熱話。這些時刻總能激發靈感,並催生新的合作、研究和構思路向。

自Vaspaar藝廊成立以來,你面對過哪些挑戰?

我們唯一不變的挑戰 (自創立Vaspaar以來) 就是怎樣控制入手出色作品的衝動。我們全想搜購起來,但無奈必須等待,哈哈。

直至目前為止,與伴侶緊密合作的旅途還好嗎?你們之間怎麼分工?

與伴侶共同工作肯定挑戰處處。是的,情況跟人們想像的相差無幾。但這種合作絕對有助於建立彼此的信任。我們總有彼此獨處的日子,各有各忙不同項目,給予對方空間。在此之後,就能夠重整心態,以最佳狀態回到合作崗位。我們認為尋求彼此意見和觀點是作為團隊工作的標誌。再加上我們來自不同的文化背景,面對不同主題都能持有開放的世界觀,這都是我們賴以生存的元素。

我們對藝術的回應從來都是這樣個人。你採取甚麼態度來跟客人分享策展建議,並以數碼藝廊的形式來營運業務?

沒錯,這是很私人的事。然而,過去數年間,尤其是疫情後的新未來已成為我們生活重要的一部分,人們無不需要保持開放的心和態能面對所有。這絕對是我們樂見的轉變,公司從一開始就以在線模式營運,擅長遠距離滿足客戶需求。事實上,我們在意大利當地的客戶很少;90%的客戶均身處意大利以外,其中大部分來自英國、美國、澳洲、韓國……這名單 (幸運的我們!) 還在不斷增加。

哪位導師/藝術家,或是哪些藝術作品/展覽/書籍,對你們具有深遠的影響?

我們有幸在創意界擁有許多有影響力的人物,他們慷慨地提供指導和建議。 我希望所有努力工作的創意人都能享受並理解這些人物在創意產業中的重要性。 在我們的拙見中,人和人際關係至關重要。

你們認為藝廊具有實體存在的價值嗎?

我相信大家最近都看到了藝廊與客戶關係之間的巨大轉變:各單位的親身互動仍然至關重要,別誤會我的意思,但近年已牽起了翻天覆地的變化。我們處理的所有作品都需要大量信息支持,如圖片、視頻和歷史文件,需要多媒體和各種平台來化繁為簡,共享信息,為我們和客戶帶來信心。

你們目前在忙着甚麼?

我們最近將所有精力都集中在Andrea的收藏品設計系列上,雖然已籌備了一段長時間一,但現在似乎是最佳時機,踏出去分享他的創意天才!

你們可以分享部分親身經驗,為藝術界同行打打氣嗎?

我們的歷史、視覺遺產、設計師、作為收藏家的藝術家、我們構思、闡述和實現想法的方式,來到今天登上了前所未有的重要寶座。我們被大量新表達方式所包圍,然而,多不一定等如好,我們應該學習和欣賞過去,以便進一步發展。

Words: Emily Leung & Nikey Cheng
Published on November 23, 2022