模擬視頻、3D動畫、攝影、印刷、雕塑、虛擬實境與裝置，多元智能的數碼圖像表達也是Ratté專注實踐的創作範疇

加拿大藝術家Sabrina Ratté，在嶄新科技不斷整合和進步的有利條件下，得以試驗變幻不停的模式來探索貫穿作品的主題：建築和數碼氛圍對我們面向世界的感知影響、我們與虛擬世界存在的關係，以及科技與天然世界的融合。她的作品介乎於抽象與具象、風景與建築之間，在現實與虛擬的微妙分界線上勾勒出新世界。

Ratté曾於2019年和2020年獲得Sobey Arts Award藝術獎提名，作品已多次展出於國際舞台，包括東京的Laforet Museum、魁北克市的Musée National des Beaux-arts du Québec、聖達菲的Thoma Foundation 、蒙特利爾的PHI Center、紐約的Whitney Museum of Art、上海的新時線藝術中心、紐約的Museum of the Moving Image。她的作品分別由蒙特利爾的Ellephant Gallery和巴黎的Charlot Gallery代理，當中的Floralia現已獲蒙特利爾當代藝術博物館納內收藏系列。2022年春天，Gaîté Lyrique舉辦了她的首次大型個展。我們榮幸邀請了這位創作人才分享她無可限量的創作潛力，以及與愛馬仕的最近一次合作。

可簡單跟我們分享你的背景嗎？是甚麼觸動了你成為藝術家的決心？

我在蒙特利爾修讀電影製作，在其中一個專注實驗電影的課堂中，教授了我關於16毫米影片的知識。幸運地能擁有這樣的背景認知，畢竟它關季活動圖像的形成過程，我還學會了電影的正規語言，至今依然包含在我的工作項目之中。換句話說，修讀藝術文學碩士MFA期間，也是我意會到電影不屬自身探討領域的關鍵時刻。我對電子圖像及它所帶來的可能性更着迷。那時我也慢慢認識到該領域的偉大藝術家，如Lillian Schwartz、Dan Sandin、Steina和Woody Vasulka等先驅，他們都是我的新導師。開始嘗試製作視頻反饋後，便發現了視頻合成器的世界。由那刻開始，後續發展變得飛快突然！

虛擬世界為藝術提供了無限可能，而虛擬現實與自然界的融合仍然是你眾多作品的主題。現實世界是如何影響或推動你在數碼維度裡的去向？

這種張力很是迷人，或更確切地說，這是介乎虛擬與物理領域之間的對話。虛擬對我來說不僅包括作為一種媒介的虛擬現實，還牽涉到各種圖像、電影、故事、夢想、偏執或幻覺，重點在於主觀性。我最感好奇和興趣的是，我們所謂的現實世界實際上是許多解釋之間達成共識的結果，以及它是如何被主觀性塑造而成。對我來說，影片和數碼藝術是探索現實世界可塑性，繼而質疑和重塑現實的手段。形而上學和哲學讀物為我的工作提供了許多想法，引導我反思和質疑甚麼才為真實，以及現實能如何輕易地轉移到其他領域……

具體而言，自過去兩年以來，我一直在探索攝影測量，這種技術可以讓我從物理現實中提取元素，再導入我所創建的數碼空間。這些數碼物體的「真實性」讓我大吃一驚。這種強而有力的工具就是我將外面的現實帶進主觀世界的一種方式。

如果你可以將自己在數碼世界中製作的一件建築作品/想像空間變為現實，那會是甚麼？

我最近獲巴黎Gaîté Lyrique的邀請，在他們達1,000平方米的空間裡進行個展。能有機會將自己的影片製作帶進物理領域，混合投影和結構，讓人不期然聯想起裝飾性建築的概念。這是我眾多數碼創作的物化過程。冒着聽起來有點陳詞濫調的風險，但每次相類經歷也是我夢想成真的時刻！要是只能選其一，並以我創建的相同比例呈現在現實世界裡，Undream會是我很想親眼看到的建築作品。影片中的烏托邦感覺套現到現實中製可能會活像噩夢，它將會是何等壯觀，但同時跟現實景色的大小不成正比，看着會令人眩暈……應該會是一次有趣的體驗！

構思場景創作時，你的思考流程大概如何？

這些年來，我的思路和創作過程發生了很大變化。最初階段，我與機件的對話和實驗結果帶來過不少啟發。這種工作方式讓我對其他藝術，尤其是建築，敞開了心扉。這種興趣促使我將3D動畫整合到項目裡，徹底改變原來的創作模式。利用3D創作意味着長時間創作渲染效果圖，而非模擬視頻所允許的即時結果。這也牽涉到更多思考和高度的精確性，了解我想創建的圖像和選擇渲染的內容。

與此同時，我發現自己的閱讀材料比以往更能說明我的創作過程，成了主要的靈感來源。文字能喚起圖像，這些圖像可以更直觀地參與對話。我做了很多筆記，例如對我調查某些主題的語錄和個人反思 (近期多是關於廢物和垃圾的概念)，寫作在我的創程過程中也擔當重要角色。

從來不變的是對尋找氛圍的追求，一種無法用言語描述的東西，我試圖抓住它，將其轉化為圖像。這種一直尋找的過程是如此抽象，有時候我也不確定它是否真確存在。

你會如何概述自己的審美觀？到目前為止，最喜愛哪些作品？

我可以形容自己使用的工具或啟發工作的靈感，審美觀大概就是這些東西的混合體吧，相對難以用言語表達。我認為自己的美學觀不斷地改變和發展。最愛作品永遠是當刻正在創作的項目，充滿嶄新潛能，更接近我當下感興趣的事物。我現在正研究一個名為Objets-mondes的新項目。我對人類留下的痕跡，以及它們如何成為生態系統內在組成部分的過程感興趣。去年，我一直在對廢棄物體進行3D掃描，例如汽車和電腦屏幕。我現正把從遠處看到的景觀，以不成比例的大尺寸重置於背景裡。這些被遺棄的物體在我眼裡就像是具紀念價值的建築廢墟。這些人類世的遺跡將應用到與Guillaume Arseneault合作的互動設備中，並由Roger Tellier-Craig創作配樂。它將於9月在法國的一所藝術學校Le Fresnoy展出，我是該校本年邀請參與的藝術家。

與愛馬仕的合作是如何開始？他們有哪些要求？你打算透過裝置喚起怎樣的情感或反應？

一年前，愛馬仕透過代理我的巴黎畫廊Galerie Charlot聯繫了我。他們來到我的工作室了解我的工作，數週後便詢問我會否對委託項目感興趣，就是為他們在日內瓦的Watch & Wonders的展台創建一個裝置：一個豪華的手錶沙龍。唯一具體要求就是創作需要受他們推出的手錶概念啟發。他們尊重藝術，給予我許多創作自由，很感恩能在這種深受支持的環境下工作。

裝置的靈感來自手錶上的平面球，代表愛馬仕的幻想大地。這與我的創作視角不謀而合，選擇這個概念也是最自然不過的事。這款手錶還能同時顯示所有時區的時間，無處不在的意識也激發了我的創作靈感，讓我反思手錶、衛星圖像或互聯網等技術如何改變和濃縮了人們對時間和空間的看法。我從環球不同地區的衛星圖像中創建了 12 個風景，並加以改造，創造出既陌生又熟悉的全虛構景觀。這些景像變成了 12 個交動陳列展示，遊客可以在其中控制時間。我還製作了一個大型視頻，讓整個展台化身成地平線上另一扇窗，讓人沉浸其中，另外還有兩個通過視頻投射照亮的 3D 打印雕塑。我想反思時間究竟是如何成為主觀議題；通過櫥窗展示你可以控制它，讓它走得更慢、更快，或回到過去，當你進入中庭時，時間便會被拉長，這是個令你放開操控，迎接冥想狀態的空間。

近年來發生的大小事如何改變你的創作方針？於你看來，未來的世界和藝術圈將如何發展？

疫情期間，我花了許多時間在郊區閱讀和研究。這種環境讓我對生態和人類世等主題有更深入的思考，並探索新工具，例如攝影測量，成為最新作品的重要組成部分。我喜歡想像未來，但不感興趣去嘗試預測未知。

你有打算在元宇宙中創建自己的領域嗎？

我創作了一個虛擬實境，作為Floralia系列的一部分，雖然樂在其中，但目前還沒有計劃朝着這方向作進一步的發展。

除了藝術外，你還哪些興趣愛好？平日多做哪些事來減壓和時刻保持清新的創造力？

如前所述，我閱讀很多，每天也在寫作，讓我腳踏實地。特別是今年，也是人生中目前最忙碌的一年，大部分時間只在工作，經常乘坐列車四處奔波。希望今年夏天能在郊區度日，並重新參與其他活動吧！