他如神來之筆的藝術創作讓Microsoft、Google和史丹福大學等眾多領域先鋒更妙筆生花

眼前盛景沒有忽略任何一處細小角落，洶湧澎湃的色彩與圖像彷彿隨即破幕而出，傾瀉到與會者身上。這些讓你沉浸其中的創作奧妙來自生於1985年土耳其伊斯坦堡的Refik Anadol之手。他身兼多職，既是媒體藝術家、導演、數據及機器智能美學先驅，也是Refik Anadol Studio和RAS LAB的擁有人及營運者。Anadol以洛杉磯為創作基地，鑽研數據與人工智能的創作潛能。於UCLA拿取第二個藝術文學碩士學位的Anadol，同時兼任該校媒體設計藝術學系的講師。

Anadol的作品探討人、人工智能與數據之間的互動和微妙關係，活用隨時隨地在我們身邊流動穿梭的數據，配合演算方式，演化成震撼人心的視覺效果，重現人們的數碼記憶，擴闊建築、敘事與人體的可能性。

他的作品範疇包括根據特定場地創作的人工智能雕塑、即場的視聽表演及沉浸式裝置，把神經網站活靈活現地透過科技詮釋呈現人前，鼓勵觀眾反思人類與物理世界、時間與空間維度的關係，從另一角度感受機器的創造潛力。我們榮幸邀得這位於設計營商周出任講者的藝術家詳談，一窺他那前衛嶄新的創作思維。 

你決定投身媒體藝術家的時刻？

2008年，即是我畢業同年。幸運地我上課遇到了一位教授教導純數據 (Pure Data) 這科目，讓我首次親眼目睹數碼感應器能偵測距離的功能。於是，我便想出了「數據繪畫 (data painting)」的概念。自此，我便無間斷地以數據和計算法創作，後來更涉足建築和人工智能的範疇。

誰對你的藝術家之路留下過最深遠的影響？

整個科學幻想領域。我很難只說實單一人，影響着我的是多位電影和文學界的創作人。科幻界別裡，William Gibson、Philip K. Dick、Ridley Scott、Steven Spielberg、JJ Abrams和George Lucas等人，以電影模式定義了未來的生活體驗。

藝術對你來說是甚麼一回事？創造人人皆可接觸的藝術為何這樣重要？

對我來說，藝術是人體盛載幻想的潛能，當中關鍵因素在於為不同年齡、背景和文化的人創造藝術。要為每個人營造藝術體驗，又能將彼此連繫一起，是非常困難的事。但我的挑戰就正正在於尋找把我們連成一線的元素，藝術便蘊含着如此力量。我們的作品中，公眾代表地球上的每一位，所以我們極力創造公眾藝術，並運用集體數據，讓每位參觀者也能從中有所領會。

你的跨領域工作室與來自不同專業背景的人士合作，你是怎樣把科幻意念活現成真？當中哪方面最教你振奮？

萬事皆由基本幻想開始。基本，意即想像。我以我的團隊為傲，他們讓所有夢想成真。設計這些體驗和藝術品的過程裡，我們不會看得太遠，而是會實在地使用當下的工具、硬件和軟件加以創作。讓我振奮的地方就是能夠一起創作。未來不只在等着我們某位或走往自我中心的方向，而是更關乎集體思維、共享和想像。我們工作室內做着的就是從數據裡去除自我中心的特質，模擬和創造此前未見的具意義體驗，讓無形變有形。我們每天運用的科技愈來愈隱身肉眼前，但所造的藝術卻是愈見鮮明。

可分享你最近與Nike合作、表揚土耳其電影歷史的人工智能影院項目嗎？

能透過電影作為媒介運用人工智能科技是我們的長遠夢想。土耳其Nike分部邀請我們負責名為《希望》的新項目，細節如項目名稱以至大如展出地點也是這樣優秀，後者是一所達100年歷史的古老電影院，播放過當地眾多重點文化電影，在他們的社會佔有崇高地位。那時我便想，不如好好回顧這裡大樓的歷史吧，好像是曾經在這裡放映過的150套電影。接着，我們利用這些材料作為人工智能的輸入元素，意味着我們需要詳閱150套電影的劇本、圖像、聲音，然後製作出一場視聽表演，好像在幻想着人工智能已融入其中，成為大樓的一部分。某天，也許人工智能能夠夢着和回憶着大樓的過去與未來。我們稱之為人工智能影院。

是甚麼讓你時刻擁有嶄新意念？

未來。人們改變世界的力量，以及未來的一切，已讓我感無限啟發。走在前方的先鋒，如每日為我們生活賦予意義的科學家，也是我的靈感來源。

你最近有沒有看過哪本喜愛的書、展覽、電視節目或電影？

最近看過Robert Lanza著作的《The Grand Biocentric Design》，從科學和量子物理學的層面量化意識的意義。現代藝術博物館 (MoMA) 的James Turrell展覽也依然縈繞心頭。當中更欣賞到Neelon Crawford的作品，於2022年春天起對外開放。MoMA的NFT項目也讓我喜出望外，收藏了超過200,000件藝術作品。電視方面，我會說是Alex Garland製作的《Devs》，講述對未來的猜測，頗黑暗和帶點反烏托邦思想。