這所位於奧斯坦德東岸海港的嶄新藝廊，承載着活潑創意社群的精神揚帆出海

藝術的可貴在於不歌頌美化社會現象或人類行為，也着重自我審視和質疑挑戰的勇氣，無懼正視現實狀況，揭示埋藏在美好景象底下的殘缺不全。街頭藝術更被視為打破常規，有時候更在未經許可的情況下，直接與公眾對話交流的街頭表達，這種在各國常見的公共場域視覺藝術，多以人們常見的塗鴉形式出現。以具爆炸力的表達顛覆常態。

在獲譽為「布魯塞爾海濱」的奧斯坦德東岸海港，剛開設了名為Oever Gallery，為當代藝術和塗鴉藝術創作提供冰感的混凝土發表場域，把當地社區活潑的街頭藝術社區帶到室內，在5AM設計工作室團隊Olivier Caluwier和Amber Feijen的美學視角下，更附設店內咖啡室和概念店，把創作人和藝術愛好者最熱切看到的生活風景帶到同一屋簷下。

Oever Gallery創辦人讓5AM的設計團隊擁有全權創作自由，而Caluwier和Feijen則確立了連結塗鴉、街頭和城市藝術的關係，成為空間設計的主軸概念。挑戰在於既讓藝廊保留創意試驗的性質，啟發新一代藝術家，同時又能吸引在店外偶爾路過的行人，進入其中細味咖啡或閱書。

於是，5AM團隊決定一改人們對塗鴉藝術的固有觀念，以低調簡約的混凝土世界來盛載這種不能綑綁的藝術。細緻的灰色調正好反映城市硬朗的個性色彩，並以時而粗糙、時而順滑的飾面展現多元文化和城市脈搏。大膽的普普藝術靈感、眾人皆曉的卡通人物、矚目形狀和顏色，混合不經加工的混凝土材料、粗獷的粉飾灰泥、鏡面、拉絲鋁材、高光澤展品，組構出沉穩的幽默氛圍，

鮮艷彩藍從室內細節處隱約透現，如洗手間和Moustache Bold椅，從一片灰裡低調地把不同範圍連繫起來。開放式空間以巧妙的獨立式儲物落地架作分隔，既可隨時拆裝或改裝，又能隨時添上不同大小和顏色的精品，轉換空間氛圍。Feijen表示：「我們利用靈活系統和焦點設計為每個區域添注個性。灰色主調和充滿質感的物料為客人帶來豐富多元的感官體驗，證明實用功能也可美麗悅目。」在普普藝術家Ju Schnee、Yam Shalev、Soichi Yamaguchi、Maria Imaginario 和Marcela Florido的創作包圍下，即使是外行人也能尋得啟發靈感。