文化藝術
德國畫家Georg Karl Pfahler以鮮活創作,為色彩賦予獨特表情

Simon Lee畫廊香港空間舉行喬治卡爾法赫勒 (Georg Karl Pfahler) 亞洲首場個展

「色彩擁有自我價值,色彩是重量,色彩等同質素,對於自身、透過自身、透過其他顏色,色彩擁有一種內在界限,色彩能創造空間,色彩就是形式與空間。」德國畫家喬治.卡爾 .法赫勒 (Georg Karl Pfahler) 於1968年時這樣說道。

法赫勒在工作室內創作,攝於1965年

生於1926年德國埃梅茨海姆的法赫勒師從維利.鮑邁斯特 (Willi Baumeister),深歐洲無形象藝術 (European Art Informel) 的影響,擅於創作抽象幾何的鮮活繪畫,在上世紀60年代初開始嶄露頭角,被公認為是歐洲最早期的硬邊畫家之一,廣受國際肯定。

法赫勒在工作室內,攝於1968年
Georg Karl Pfahler
Orbit I, 1968
Acrylic on canvas
100 x 100 x 1.5 cm (39 3/8 x 39 3/8 x 5/8 in.)
Georg Karl Pfahler
Espan Nr. 19, 1975
Acrylic on canvas
170 x 170 x 5 cm (66 7/8 x 66 7/8 x 2 in.)

由即日起至2022年1月8日在Simon Lee畫廊香港空間舉行的法赫勒個展聚焦他在 1965 年至 1975 年間的作品,回溯這位傳奇藝術家創作過程的演變之路:以1960 年代初的《Tex》和《Metro》系列為開端,直到後來的《Ost-West Transit》和《Espan》系列。終其一生,他致力於色彩、形狀和空間關係的探索旅途,早於1962 年便在畫布上把方塊帶入鮮亮背景。

法赫勒的Rottweil裝置,攝於1965年

展覽重點展品包括《Metro》系列的三幅作品,在精緻構圖內以色帶塑造彎圓邊界,破除畫布既有的方正框框,親身體驗他擅長運用色彩與形式來調動空間的配置,好比建築結構,此特色可見於本1966年至1968年創作的《Touro VII》裡。好友巴內特.紐曼 (Barnett Newman) 和約瑟夫.阿爾伯斯 (Josef Albers) 也是法赫勒的靈感來源,純色成了創作的基礎要素,並藉此把建築空間投射到畫布上,透過線條和色彩實現對空間的探索,1968年的《Orbit I》便是代表作之一。

法赫勒於威尼斯雙年展,攝於1970年
Georg Karl Pfahler
Metro BB II, 1965 - 1972
Acrylic on canvas
180 x 160 x 5 cm (70 7/8 x 63 x 2 in.)
Georg Karl Pfahler
Touro VII a, 1966-1968
Mixed Technique on Canvas
140 x 135 x 1.5 cm (55 1/8 x 53 1/8 x 5/8 in.)

來到1970年代末期,他的作品風格變得更活潑好動,《Espan》系列可說是他的轉折點,早期創作的明亮調子被較為克制低調的雙色結構所取代,在1975年的《Espan Nr.19》及該系列的其他作品中,便可領略到這種具穩定性的儀式感,與其表揚對色彩的單純讚美,法赫勒放手讓各色互動競逐,爭取構圖上的主導位置。

法赫勒的Rottweil裝置,攝於1965年
Georg Karl Pfahler
Ost-West Transit Nr. XVII (N-Süd), 1969-1970 Acrylic on canvas
200 x 200 x 5 cm (78 3/4 x 78 3/4 x 2 in.)
Words: Emily Leung & Nikey Cheng
Photos: Courtesy of the estate of Georg Karl Pfahler and Simon Lee Gallery. © Georg Karl Pfahler Archive
Published on November 29, 2021