他的創作令人咋舌，同時也蘊釀無限深思

1965年生於英國布里斯托的Damien Hirst堪稱當代藝術界在世奇才的代表，自1987年起，舉行過超過90場環球個展，並且參與300餘場群展。作品曾獲大英博物館、赫施霍恩博物館與雕塑園、紐約現代藝術博物館、泰特美術館、阿姆斯特丹市立博物館、耶魯大學英國藝術中心、布羅德收藏、維多利亞和阿爾伯特博物館、普拉達基金會以及墨西哥Jumex博物館等重要機構收藏。

籌備達十年之久的《不可思議號殘骸中的寶藏》項目，象徵着知名英國藝術家Damien Hirst對搜獲古老沉船的考古迷思，利用銅、大理石和水晶，並應用非凡技術與材料，將幻想與史鑒交織，以揭露歷史、信仰體係與藝術本身的神話性與突變性，囊括大量雕塑、圖畫與短期過時物品。白立方香港由即日起至2022年1月8 日期間欣然舉辦Hirst的個人展「他最強大的敵人」，首次在亞洲區展出其2017年知名威尼斯裝置《不可思議號殘骸中的寶藏》的雕塑作品，以及他在倫敦工作室製作的全新繪畫系列《啟示》。

展覽涵蓋該系列五件重點雕塑，展現透過青銅、大理石和花崗岩等傳統雕塑材料製成的人物形象，糅合古典雕塑的錯覺手法與當代啟發。源自希臘神話和新古典現實主義造型語言的黑銅雕塑《美杜莎的斷頭》(2018年) 刻畫着一邊蠕動一邊纏繞人頭的蛇。比例達真人大小的黑色大理石雕塑《死女》(2016年) 讓這種幽陰沉鬱的精神得以延續，以古典的墓葬雕塑描繪一位仰臥的女性形象，繼承Hirst作品的中心思想之一：美與死亡，或如他所指的「瘋狂的、頃刻間的視覺之美」。

Hirst以破格大膽的作風阻截單向解讀，打破雕塑固有的莊嚴印象，並從人所共知的迪士尼角度抽取靈感。在青銅雕塑《最好的朋友》(2015年)中、《叢林奇譚》裡的形象黑熊巴洛 (Baloo) 和印度狼孩毛格利 (Mowgli) 似乎沉浸在夢境中發呆，兩者均以精緻的珊瑚花點綴。黑色花崗岩的《米奇》(2018年) 將古典雕塑與現代文化符號雜糅一體，從而揭示其主題與珍貴原材料所蘊含的價值。

於2017年創作《不可思議號殘骸中的寶藏》項目後，Hirst便重回工作室獨立創作，命名自《聖經新約》中《啟示錄》的重點系列《啟示》，以抽象與近乎全白的《崇敬繪畫》相對應，以豐富、暗黑色的色彩組合構成。

動感非常的作品回應了知名美國畫家們如Willem De Kooning的手法，以層層疊疊的重實顏料浸漬表面，展現教人震懾而又栩栩如生的陰霾，與畫布本身的靜止相矛盾。Hirst的2017年之作《面紗繪畫》便貫徹同一理念，利用點陣式色彩的應用催生出一個圖像空間，非但不可被立即識別，更能創造出兼作入口和屏障的表面。

Hirst指：「萬物皆有生死，不是嗎？我喜歡Max Beckmann說過的事實，當他作畫時，他總是用黑色平鋪畫布打底。他說，他把黑色看作虛空，他所畫的一切就是他在自我和與空之間安置的東西。」他最近在巴黎卡地亞當代藝術基金會展出的《盛櫻》(2018–19年)，便利用創造了一種存在於純粹興奮感和死亡暗示之間的雙重性，延續他對色彩情感的創作參與。