2026年米蘭設計周期間，Barovier&Toso於Via Durini展廳呈獻「2026 CHAPTER 1」，在藝術總監Luca Nichetto引領下，將流傳五百年的玻璃靈魂注入當代設計細節，邀請觀者一同見證Murano工藝從經典邁向未來的決定性時刻

在米蘭設計周這場全球美學盛事中，位於Via Durini 5號的Barovier&Toso展廳無疑是最引人入勝的一站 。隨著品牌迎來首任行政長總裁Andrea Signoroni，以及2025年上任的藝術總監Luca Nichetto，這家傳承數百年的威尼斯名門正式發表了「2026 CHAPTER 1」 。

展廳空間在Nichetto的構思下，化身為一座裝載工藝靈魂的「寶庫」。他運用輕盈的白色織物與溫潤的木質板材，巧妙地將威尼斯Murano玻璃熔爐那種純粹而炙熱的生命力，轉譯成一場靜謐的光影對話 。走進其中，穿梭於屏風與展台之間，觀者彷彿置身於時間的長廊，在歷史底蘊與未來視野中迴旋 。

Nichetto這次親自操刀的新作完美體現了「傳統的現代化」 。其中的Etime系列以幾何哲學為基調，將方與圓的對話凝固在吹製玻璃中，既是精緻的家居配件，亦是存在感十足的雕塑 。而櫥窗內的Profilo吊燈則透過離心玻璃技術精製出一層層重疊的圓盤，螺旋形的乳白線條隨光影擴散，勾勒出極具當代感的優雅輪廓 。

展覽的精彩之處還包括多位國際大師與玻璃工藝的跨界火花。García Cumini擴展了Agave系列，利用獨特的「rugiada」工法與玻璃粉末的漸變層次，讓靜止的燈具充滿大自然的律動感。日本建築師Keiji Ashizawa的Kado系列則向東方花道（Ikebana）致敬，運用細膩的套色（incamiciato）技術與磨砂質感，在玻璃方寸間築起優美的建築結構 。Studio Lani的Olori系列則從尼日利亞傳統服飾擷取靈感，以如珍珠般的玻璃珠綴飾，頌揚女性的優雅與力量。Emmanuel Babled的Lithos瓶組在材質探索方面更顯大膽。他將反應性的礦物粉末注入熔融玻璃，創造出宛如地質岩層或化石般的原始肌理。

來到尾聲，展覽帶領觀者重回初心，展出1460年左右的傳世經典Coppa Barovier。這件文藝復興時期的傑作至今仍以古老工藝生產，深藍色瓶身上的琺瑯彩與金飾，訴說着逾五百載不曾間斷的匠心傳承 。