Gallery 1957呈獻Modupeola Fadugba個展「Of Movement, Materials and Methods」，透過藝術語彙致敬Yoruba傳統，並探討文化記憶在現代流動中的變

作為London Gallery Weekend 2025的官方展覽之一，「Of Movement, Materials and Methods」從尼日利亞著名的Ojude Oba節日汲取靈感。這場每年於Ijebu-Ode舉行的盛典，是Yoruba文化的重要象徵，透過盛大的騎士遊行、華麗服飾與深厚社群傳統，向Awujale（Ijebu 族群的最高領袖）致敬。對多媒體藝術家Modupeola Fadugba而言，這不僅是一場節慶，更是一個交錯歷史與活態傳承的場域。她在最新創作中，以視覺藝術捕捉文化流動的概念，從水域過渡到陸地，從孤立的泳者轉向集體的律動，讓個人與群體記憶交織於畫布之上。

Fadugba透過標誌性的混合媒體創作，將Ojude Oba的華麗場景轉譯為藝術語彙，運用金箔、層次紋理及鮮豔色彩，捕捉節日的情緒張力。她的畫作融合尼日利亞傳統圖騰與伊斯蘭微型繪畫構圖，並以珊瑚、洋紅與古銅色交織出震撼的視覺氛圍。鉛筆痕跡、陰影層次與未完成的筆觸，讓作品保留創作過程的痕跡，映照Ojude Oba持續演化的本質，也回應她對文化記憶與個人體驗的探問。

在本系列中，Fadugba延伸她對珠繡藝術的探索，象徵世代間的智慧傳承，並揭示手工藝在社群經濟中的重要角色。她透過與當地工藝師合作，將珠繡轉化為一種文化參與形式，讓藝術成為經濟賦能的媒介。

這次展覽是一場回歸與再定位的旅程。雖然她的家族淵源屬卡於Osun，但Fadugba在Ojude Oba的精神中找到共鳴，融合了過去與現在，以集體的方式讚頌身份認同，並將動態視為傳承的象徵。她的作品細膩描繪鼓聲的節奏、騎士的律動與服飾的光彩，邀請觀眾進入一個流動的故事場域，感受文化如何在 儀式與記憶之間綿延不息 。

Fadugba曾表示：「如何典藏現代？如何不只是記錄物件，更捕捉聲音、動作、節日、失敗與笑聲？藝術家應如何避免文化挪用，而真正成為文化演變的一部分？」對她而言，博物館不僅存在於展櫃與氣候控制的空間，也存在於Ijebu-Ode的街巷，在人們的祖宅，在口述歷史的節奏裡，以及在串珠工藝師的指間。藝術家亦是策展人的一種，策展感受、民間故事與文化記憶。

Fadugba的創作橫跨繪畫、素描與社會介入型裝置，並運用她在工程學、經濟學與教育領域的背景，探索文化身份、社會正義及尼日利亞的全球經濟處境。她的代表作《The People's Algorithm》透過遊戲機制推動尼日利亞教育改革，並獲El Anatsui傑出製作獎及2016年Dakar Biennale大獎。她的多媒體展覽「Dreams from the Deep End」（2018）則探討美國游泳歷史的種族背景，獲2022年艾美獎，並於Brooklyn Museum與Schomburg Center for Research in Black Culture放映。

Fadugba亦曾於Smithsonian Institute of African Art、International Studio and Curatorial Program及Cité des Arts等國際機構駐村，並於2025年榮獲The Norval Sovereign African Art Prize，為當代非洲藝術的發展奠下重要里程碑。

「Of Movement, Materials and Methods」在倫敦Gallery 1957展出至2025年6月29日，透過藝術重新審視傳統、社群與文化記憶 ，帶領觀眾感受文化如何在流動與變遷之中持續生長。