Coachella 2025公共藝術計劃以「流動與短暫」為核心，打造互動裝置，讓藝術與環境交融，並推動可持續性的創作方式，讓作品延續其影響力

Coachella 2025公共藝術計劃由Public Art Company（PAC）策劃，突破傳統裝置藝術框架，探索 流動、光影與短暫之美。本屆藝術裝置不再僅是靜態作品，而是隨風律動、隨光變幻、在空間中流轉的視覺奇蹟。 

PAC策展人Raffi Lehrer與Goldenvoice藝術總監Paul Clemente合作，邀請全球知名藝術家，打造一系列互動裝置，讓觀眾沉浸於動態藝術的魅力。作品遍布整個音樂節場地，以大漠光影、人體動態與環境變化為創作靈感。 

英國藝術組合Isabel + Helen帶來《Take Flight》，一座60英尺高的動力雕塑 ，利用風力推動旋轉渦輪，展現流動的美學。白天，它以簡約幾何結構呈現靜謐視覺，夜晚則轉化為絢爛的光影秀，與Coachella沙漠的能量共鳴。 

藝術團隊Uchronia創作《Le Grand Bouquet》，打造一片永不凋零的幻想花園 。巨型充氣花卉白天沐浴陽光，夜晚則化作光影幻境，猶如懸浮於現實邊界的夢境。觀眾可在花瓣下的陰影空間交流、歇息，感受短暫卻美好的片刻。 

Stephanie Lin的作品《Taffy》則挑戰建築與空間概念。七座半透明塔狀裝置隨風擺動，營造光影錯視效果，讓觀眾仿佛置身海市蜃樓。靈感源自中世紀沙漠現代主義，隨日光移動，色彩由淡至濃，塑造瞬息萬變的空間體驗。 

Lehrer 說道：「Coachella的藝術存在於極端環境：光影交錯、動靜並存、短暫卻永恆。這些裝置不僅是視覺藝術，更是與環境的對話；一座永遠無法真正飛翔的機械、一朵永不凋零的花卉、一幢無法靜止的建築。」 

PAC致力延續藝術裝置的生命週期，透過模組化設計讓作品能夠拆卸重組，避免短期展示後被廢棄。部分作品在展覽結束後，將永久安置於公共空間，讓藝術影響力持續延伸。 

如Francis Kere的作品《Sarbalé ke》便於Coachella展出後，被移至印第奧市公園，成為提供遮蔽與休憩的地標性裝置。當作品無法搬遷時，PAC亦會優先考量材料回收與再利用，讓藝術在不同場域繼續發揮價值。 

Coachella 2025公共藝術計劃再度突破藝術邊界，邀請觀眾不僅欣賞，更要參與、感受、激活藝術空間 。這場視覺與動態的交響曲，將重新定義藝術與環境的關係。