一系列新作延續了藝術家對繪畫的字母、考古學和地質學的深入挖掘，展現出豐富的色彩與情感，展期由即日起至2月27日

在「The Hymn of the Toads」中，José Jun Martínez引述了Evaristo Ribera Chevremont的詩篇，將植物和動物轉化為色彩音樂符號，而每個色彩的音符都充滿了存在的能量，同時又被一種難以解釋的缺失所籠罩。Matt Carey-Williams表示：「能夠展示José Jun Martínez的精彩作品對我來說是極大榮幸。他的詩意表達和哲學思考在繪畫的實踐中，讓人感到無比喜悅。Martínez在2024年獲得皇家藝術學院的Valerie Beston Artists’ Trust Award，大家對他的首個英國個展都充滿期待。」

「Scene VIII: José Jun Martínez, The Hymn Of the Toads」將配有Carey-Williams撰寫的隨筆，深入探討藝術家的創作。Martínez在抽象的舞蹈中，既表揚又挑戰我們對風景的傳統理解。時間、空間和地點被他多變的色彩運用表述得如同流動的音樂，跟精緻的筆觸形成對比，呈現豐盈色彩。Martínez的創作探索旨在將過去與現在的海洋在畫布上交融，尋找地點的安全感與未成熟空間的流動感。這是一段照亮自然生態的旅程，既是肉體的歌唱，也有如古老魔法般的低語。他展現出一系列豐滿而敏感的抽象表面，這些作品反映出自然、泥土與藝術的華麗精髓，並深受故鄉波多黎各的藝術、詩歌和傳說所啟發。

家如同一種海市蜃樓，遙望時其形體在模糊的波浪中顫動；當靠近時，它卻又消失不見，夢想的雄心轉變為難以捉摸的經驗。Martínez的宇宙憶起波多黎各豐富多彩的風景，卻同時常伴隨着渴望的陰影。《When midnight comes heavy with thoughts》（2025）展現出一幅由蔚藍、青檸和淡紫色調構成的華美圖像，形狀如花瓣、葉子或花蕊，彷彿在快速駛過的車窗外偶然目睹。

顏色和形狀故意被斑駁表面打破，數個空白的片段打斷了Martínez從色彩到形狀的變化。這些片段強化了感知和記憶的物理時間與空間，同時促進形式的解構，使畫面呈現出中世紀掛毯的生動與孤寂。

似乎要找到自己的位置，首先需要放棄它。Martínez透過一種視覺上的回憶，像是喜愛的氣味或音樂，本能地喚起記憶，對故鄉進行再三發現。《With the heart pierced by stars》（2025）展現出更為抽象的表面，深色的線條支撐着藍、綠和薰衣草色調。繁茂的蕨類葉子在畫布上快速掠過，花、植物和樹木都融入了Martínez急切的筆觸之中，瞬間呈現出植物的影像。顏色和形狀在畫布上迅速交疊，卻又與無色的空間相碰撞，形成已知與未知的對抗，讓觀眾也彷彿置身其景。記憶既是能量的來源，也被情感的強度所驅動，這並非由近而生，而是因距離而來。雖然藝術家的流離讓他心情沉重，但畫作卻充滿了他那懷念之地的活力與光彩。