
在「The Hymn of the Toads」中,José Jun Martínez引述了Evaristo Ribera Chevremont的詩篇,將植物和動物轉化為色彩音樂符號,而每個色彩的音符都充滿了存在的能量,同時又被一種難以解釋的缺失所籠罩。Matt Carey-Williams表示:「能夠展示José Jun Martínez的精彩作品對我來說是極大榮幸。他的詩意表達和哲學思考在繪畫的實踐中,讓人感到無比喜悅。Martínez在2024年獲得皇家藝術學院的Valerie Beston Artists’ Trust Award,大家對他的首個英國個展都充滿期待。」


「Scene VIII: José Jun Martínez, The Hymn Of the Toads」將配有Carey-Williams撰寫的隨筆,深入探討藝術家的創作。Martínez在抽象的舞蹈中,既表揚又挑戰我們對風景的傳統理解。時間、空間和地點被他多變的色彩運用表述得如同流動的音樂,跟精緻的筆觸形成對比,呈現豐盈色彩。Martínez的創作探索旨在將過去與現在的海洋在畫布上交融,尋找地點的安全感與未成熟空間的流動感。這是一段照亮自然生態的旅程,既是肉體的歌唱,也有如古老魔法般的低語。他展現出一系列豐滿而敏感的抽象表面,這些作品反映出自然、泥土與藝術的華麗精髓,並深受故鄉波多黎各的藝術、詩歌和傳說所啟發。


家如同一種海市蜃樓,遙望時其形體在模糊的波浪中顫動;當靠近時,它卻又消失不見,夢想的雄心轉變為難以捉摸的經驗。Martínez的宇宙憶起波多黎各豐富多彩的風景,卻同時常伴隨着渴望的陰影。《When midnight comes heavy with thoughts》(2025)展現出一幅由蔚藍、青檸和淡紫色調構成的華美圖像,形狀如花瓣、葉子或花蕊,彷彿在快速駛過的車窗外偶然目睹。


顏色和形狀故意被斑駁表面打破,數個空白的片段打斷了Martínez從色彩到形狀的變化。這些片段強化了感知和記憶的物理時間與空間,同時促進形式的解構,使畫面呈現出中世紀掛毯的生動與孤寂。


似乎要找到自己的位置,首先需要放棄它。Martínez透過一種視覺上的回憶,像是喜愛的氣味或音樂,本能地喚起記憶,對故鄉進行再三發現。《With the heart pierced by stars》(2025)展現出更為抽象的表面,深色的線條支撐着藍、綠和薰衣草色調。繁茂的蕨類葉子在畫布上快速掠過,花、植物和樹木都融入了Martínez急切的筆觸之中,瞬間呈現出植物的影像。顏色和形狀在畫布上迅速交疊,卻又與無色的空間相碰撞,形成已知與未知的對抗,讓觀眾也彷彿置身其景。記憶既是能量的來源,也被情感的強度所驅動,這並非由近而生,而是因距離而來。雖然藝術家的流離讓他心情沉重,但畫作卻充滿了他那懷念之地的活力與光彩。

