在十月初展出多款繪畫、陶瓷、繪畫和設計作品

居於巴黎的法國視覺藝術家Clovis Retif，在比利時Saint-Luc學習產品設計後，於巴黎從事環球設計工作兩年。後來搬到加拿大，全心全意投入繪畫創作。2018年，Retif受蒙特利爾Sainte-Catherine Street的Galerie Luz邀請，展出首個個人繪畫系列「Solitude Contemporaine」，標誌他的藝術生涯開端。

而在剛過去於Au Roi畫廊舉行的個人展「TERRA MATER」上，Retif透過三個階段的旅程揭示自己的創作宇宙：房子、畫廊和工作室，展示從繪畫到陶器等不拘一格的作品選擇，包括設計、餐具和繪畫。

第一個房間名為「The House」，提供親暱且個性化的場景。書架上陳列出藝術家各種創作，包括盤子、氣球、一套西洋棋和燈具。房間中央擺放了一張大餐桌，餐具成了生活裝置。桌上每件作品均由Retif為展覽期間舉行的兩場晚宴手工製作。為擴展這種體驗，藝術家與主廚Camille Barbas合作，共同創作出與展覽中的形狀、顏色和口味相協調的菜餚。桌上鋪有一張長長的亞麻桌布，優雅地垂落地上，再往牆面延伸，藝術家在牆上畫有一幅母親肖像，畫中的她注視着眼前之景。這個象徵性裝置強調出藝術作品與日常物品之間的連繫。

穿過通往第二個房間的拱門，我們來到「The Gallery」。牆上飾有四幅大型木炭畫，每幅長2.3米，並附有四幅中等尺寸的作品。在空間的中心，天花板上懸着十多道簾，畫在不同的織物和紙張上。這些裝置具高透明度和動感，營造出一種輕盈而神秘的氛圍。

第三個房間邀請客人走進藝術家工作室的複製空間。九尺高的牆身掛有Retif的檔案和靈感來源，散落着草圖和準備的圖樣。由藝術家設計的椅子以及與Poterie Ravel合作創作的琺瑯花瓶體現出對創作過程的投入程度。由Experimental Cocktail Club經營的酒吧，則供應與Clovis合作構思的雞尾酒酒單，其色澤和味道與鼓舞人心的展覽相呼應。