探索「身體」在這位法國藝術家作品中的參與

對法國藝術家Yves Klein來說，藝術應當散發生命。作為戰後先鋒派的領軍人物，Klein 尋求從根源上表現「無形」與「 無限」。他通過創作繪畫與雕塑、舉辦活動，對自然及其力量進行嚴密、發人深省的探索。1950年代末，他參與了杜塞爾多夫的Group Zero，並於1960年成為「新現實主義者」的創始成員。

由紐約厲蔚閣呈獻的「Yves Klein與有形世界」個展，由即日起舉行至2024年5月25日，「身體」在Klein作品中的參與，展覽Yves Klein基金會合作策劃，匯聚近30件來自Klein的Anthropométries (1960-62年作)和Peintures de feu (1960-62年作) 的作品，以及 Tactile Sculpture (於約1957年構思)。

他的Anthropométries和Peintures de feu具有鮮活的肉體痕跡，以及火、水、土、空氣的記憶印記，印證他的創作理念。Klein曾寫道：「能量鏈接起精神與物質。這三個元素的聯合機制造就了我們所處的有形世界，儘管我們認為這世界是真實的，它卻也轉瞬即逝。」通過直接的物理接觸和化學反應，展出的作品捕捉、轉移了能量，將其靈魂融合入物質載體中。

Klein於1958年在巴黎一次私人表演中開始使用裸體模特，並形容為 「活畫筆」。表演中一名模特身上塗滿顏料，創作出一幅「國際克萊因藍」(IKB)的單色畫。隨後在1960年，Klein開始採用塗滿顏料的模特來創作清晰可辨的印記，作為「當下的記號」。歸功於藝術家多年的柔道經驗，這種利用身體痕跡的繪畫方法將Klein的藝術手法與動作編排、能量釋放完美結合，顏料渲染出優雅的阿拉伯式圖案，反映出柔道動作在白色比賽墊上留下的殘影。不同於動作繪畫，Klein的Anthropométries構圖經過深思熟慮，這也是他與模特之間細心編排、無間合作的結果。

對Klein而言，裸體不僅能夠留下清晰的標記，而且還代表開放、解放與存在。重要的是，他並不把自己的作品視為傳統藝術家手繪的具象畫。正如他在創作Anthropométries時寫道：「藝術作品必須聽從我的指揮、在我眼前完成⋯⋯作品成真的那一刻，我就站在那 裏：出席儀式，一塵不染，平靜放鬆，讓自己配得上它，做好準備，迎接它來到這個有形世界。」

展出的繪畫作品還包括藍金色的人體圖譜和宇宙起源主題作品Anthropométrie sans titre，ANT 101 (1960年作)，這也是自1960年代以來畫作首次在美國展出。作品超過四米高，畫中兩個弧形在空中懸浮，地上則有三個人物形象浮現於反色呈現的植物之 中，人與自然就此合而為一。一組Shroud Anthropometries作品也將展出，包括Vampire，ANTSU 20 (1960年作)，以粉、藍和黑色在絲綢或紗布上繪製， 鬆散的裹布表面增強了身體周遭的光暈，暗示死亡與復活。

展覽還包括雕塑式地面裝置Pure Blue Pigment (構想於約1957年)，Klein讚美顏料擁有「自己的光芒和非凡獨立的生命」，揭示出「顏色的本質，顏色中生生不息的有形物質。」Klein認為，顏色在畫面和物理感官現象中扮演無可替代的重要地位。藍色能 喚起人們對海洋與天空的聯想，對Klein來說，「藍色沒有維度」，能將觀眾帶入一個無邊無際的空間領域，體驗到非物質的感知。