對法國藝術家Yves Klein來說,藝術應當散發生命。作為戰後先鋒派的領軍人物,Klein 尋求從根源上表現「無形」與「 無限」。他通過創作繪畫與雕塑、舉辦活動,對自然及其力量進行嚴密、發人深省的探索。1950年代末,他參與了杜塞爾多夫的Group Zero,並於1960年成為「新現實主義者」的創始成員。
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由紐約厲蔚閣呈獻的「Yves Klein與有形世界」個展,由即日起舉行至2024年5月25日,「身體」在Klein作品中的參與,展覽Yves Klein基金會合作策劃,匯聚近30件來自Klein的Anthropométries (1960-62年作)和Peintures de feu (1960-62年作) 的作品,以及 Tactile Sculpture (於約1957年構思)。
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他的Anthropométries和Peintures de feu具有鮮活的肉體痕跡,以及火、水、土、空氣的記憶印記,印證他的創作理念。Klein曾寫道:「能量鏈接起精神與物質。這三個元素的聯合機制造就了我們所處的有形世界,儘管我們認為這世界是真實的,它卻也轉瞬即逝。」通過直接的物理接觸和化學反應,展出的作品捕捉、轉移了能量,將其靈魂融合入物質載體中。
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Dry pigment and synthetic resin on paper55 11/16 × 78 3/4 inches (141.5 × 200 cm)
© The Estate of Yves Klein c/o Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris
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Dry pigment, synthetic resin, and gold leaf on paper mounted on canvas164 9/16 × 80 11/16 inches (418 × 205 cm)
© The Estate of Yves Klein c/o Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris
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Peinture de feu sans titre (F 80), c. 1961
Burned cardboard on panel
68 7/8 × 35 7/16 inches (175 × 90 cm)
© The Estate of Yves Klein c/o Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris
Klein於1958年在巴黎一次私人表演中開始使用裸體模特,並形容為 「活畫筆」。表演中一名模特身上塗滿顏料,創作出一幅「國際克萊因藍」(IKB)的單色畫。隨後在1960年,Klein開始採用塗滿顏料的模特來創作清晰可辨的印記,作為「當下的記號」。歸功於藝術家多年的柔道經驗,這種利用身體痕跡的繪畫方法將Klein的藝術手法與動作編排、能量釋放完美結合,顏料渲染出優雅的阿拉伯式圖案,反映出柔道動作在白色比賽墊上留下的殘影。不同於動作繪畫,Klein的Anthropométries構圖經過深思熟慮,這也是他與模特之間細心編排、無間合作的結果。
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對Klein而言,裸體不僅能夠留下清晰的標記,而且還代表開放、解放與存在。重要的是,他並不把自己的作品視為傳統藝術家手繪的具象畫。正如他在創作Anthropométries時寫道:「藝術作品必須聽從我的指揮、在我眼前完成⋯⋯作品成真的那一刻,我就站在那 裏:出席儀式,一塵不染,平靜放鬆,讓自己配得上它,做好準備,迎接它來到這個有形世界。」
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展出的繪畫作品還包括藍金色的人體圖譜和宇宙起源主題作品Anthropométrie sans titre,ANT 101 (1960年作),這也是自1960年代以來畫作首次在美國展出。作品超過四米高,畫中兩個弧形在空中懸浮,地上則有三個人物形象浮現於反色呈現的植物之 中,人與自然就此合而為一。一組Shroud Anthropometries作品也將展出,包括Vampire,ANTSU 20 (1960年作),以粉、藍和黑色在絲綢或紗布上繪製, 鬆散的裹布表面增強了身體周遭的光暈,暗示死亡與復活。
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展覽還包括雕塑式地面裝置Pure Blue Pigment (構想於約1957年),Klein讚美顏料擁有「自己的光芒和非凡獨立的生命」,揭示出「顏色的本質,顏色中生生不息的有形物質。」Klein認為,顏色在畫面和物理感官現象中扮演無可替代的重要地位。藍色能 喚起人們對海洋與天空的聯想,對Klein來說,「藍色沒有維度」,能將觀眾帶入一個無邊無際的空間領域,體驗到非物質的感知。
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