展覽「萬象與留白」剛於本年初圓滿結束，我們顧你一起重溫精彩點滴

「當兼具功能的藝術傢具，遇上紛繁萬象的圖像語言時，將為藝術場域帶來怎樣的磁場能量？」

藝術家蔡贇騖Jacky Tsai深圳首展「萬象與留白」在2023年11月7日至2024年1月1日期間，於深圳市當代藝術與城市規劃館舉行，並提出以上提問。而深圳泡泡藝廊亦受藝術家邀請，共同打造出展覽中的藝術長凳系列。

一位是從業室內設計領域20餘年的資深設計師，一位是探尋東方傳統文化和西方波普流行文化融合的個性藝術家，毛樺與蔡贇騁同樣畢業於倫敦藝術大學，二人的結緣並不復雜，如蔡贇騁所說，就是「對傢具設計情有獨鍾，一開始說要在倫敦開咖啡廳，還沒開起來，那不如先在深圳做把長凳」。

看似美妙而意外的起因，背後也藏着彼此合力完成事情的共識，就是要做出一件兼具功能的藝術傢具。毛樺坦言：「Jacky是一位思路開闊、不太循規蹈矩的『接地氣』藝術家。在他的意識裡，設計和藝術並非兩個完全不同的領域。這也和我的觀念特別契合，我們都是屬於願意在這種邊界上游離的人。」

誠如藝術與設計之間混沌不清的界線，藝術家走向設計領域，設計師開始「放飛」的藝術探索，那麼，觀者和藝術品、傢具之間的邊界關係是否也能以新的形式進一步消解、再連結？通體暗黑的色澤，隱現密緻的紋路，深沉的力量之下湧動哲思隱喻。毛樺續說：「在國內，大部分人認為傢具就是功能產品，還處於『好即是貴』的認知程度，選擇去購買量產化的品牌傢具產品，也很難跟藝術品扯上關係。但也有少數人注意到藝術傢具這一領域。幾乎所有展覽裡的藝術品都是只能遠觀、不能近觸，但也不是所有藝術品都如『高嶺之花』一樣。藝術長凳的出現，不僅是『填補一種空白』，更是以自然而然的互動方式融入展覽、藝術品的一部分，觀者可以用身體感知藝術長凳的匠心工藝。」

於是，面對藝術傢具的未來，蔡贇騖提出「希望人們可以把這些可以用的藝術品帶回家」的期待。從展覽現場上看，配以絢麗圖案的藝術長凳並未喧賓奪主，外形設計簡約、且不張揚。在樸素的外觀之下，蘊藏中國傳統文化和西方普普文化在當代藝術脈絡下的重生。在蔡贇驊眼中，上世紀六、七十年代的普普藝術有一種輕鬆、幽默、反諷。因此，他所呈現的作品核心也反映了自身對中西方文化的當代性思考，蘊含豐富的中國傳統文學、神話與藝術元素，以及非遺手工材質與技藝。

拿到「中西合璧」這一命題的毛樺，與蔡賟騅所想不謀而合，二人指：「提起文化，往往有一種沉重感。在藝術家具的文化性挖掘上，我們希望做得輕鬆一點，嘗試在東方文化融入西方的幽默感，再重新演繹。從建築角度來說，中國古建築擅用木材，遠在西方的古希臘文明，那裡的人們更喜歡用石頭來建造房屋。」藝術長凳系列之一《開石》以染色木皮拼花契合藝術家的普普圖像語言，以石與木的材質結合，再用貝殼鑲嵌的工藝呈現以藝術家形象所衍生的「蔡將軍」。在傳統木材的橋接下，演繹匠人由東向西開鑿、探索石材的故事，生成一個探索西方文明的中國形象，極具趣味和詼諧、鮮活而絢爛。

回到展覽主題，毛樺對「萬象與留白」抱有自己的理解。「萬象」涵蓋藝術家在題材內容上的多維、表達形式上的廣泛、圖像視覺上的紛繁。「留白」則是留給觀眾，對作品、藝術家、展覽的思考與互動的回饋。毛樺坦言：「在西方人的眼裡，板凳上的傳統符號，也許是一個紋身、一個圖騰。Jacky把中國傳統瓷器裡的青花瓷元素進行了演變、梳理，仔細看會發現裡面所隱藏的一些小幽默和故事 。這就是留白帶來的感覺。」

透過是次展覽，但願世界上能出現更多「可居可賞」的家，讓藝術、設計自然而然地棲居於日常生活場景。