展期由即日起舉行至12月22日

墨西哥裔美國藝術家Roberto Gil de Montes在15歲時隨家人移民到美國，畢業於Otis Art Institute，與奇卡諾運動 (Chicano movement) 關係密切，培養出藝術先鋒的觸覺。Gil de Montes在20世紀70年代新興一代的Chicanx和酷兒藝術家群組中發揮關鍵作用，探索多樣化的藝術流派、身份交叉以及展示作品的創新方式。評論家Diane Mark-Walker在1991 年曾敏銳指出，隨着Gil de Montes實踐的發展，他的複雜心理藝術作品逐漸體現出「危險、性感、死亡和轉變」的主題。自2006年搬到墨西哥Nayarit的La Peñita de Jaltemba以來，他的藝術逐漸發展為描繪熱帶富裕和感性的場景，同時巧妙地質疑人生、愛、死亡和當下的不確定性。

酷兒主題一直是Gil de Montes作品中反覆出現的主題，但直至最近才被廣泛認為是他的長期元素，作品經常將人體視為充滿幻想、遊戲、慾望和幽默的爭議性領域，而他的新作品更生動地揭示這個主題。

kurimanzutto在紐約呈獻Gil de Montes首次個展「Reverence in Blue」，透過充滿超現實主義繪畫的展示，探索歸屬感和感知的主題，借鑒前哥倫布時期和Huichol的圖像、日常生活經驗和當代藝術的豐富參考。在「Reverence in Blue」中，參觀者會欣賞到《Peculiar Intimacy》(2023)、《Wrecked》(2023)和《Catch》(2023) 等引人入勝的作品，以藍天、海洋等成為鬱鬱蔥蔥的背景，在情感和聯繫的時刻捕捉性別模糊的人物和男性身體。

畫作《Silvia》(2023) 和《Ana》(2023) 向藝術家20世紀70年代在洛杉磯認識的兩位變性女性致敬。這些達真人大小的畫中人從精緻的面紗後往外凝視，喚起一種匿名和保護的情感。面紗也可視作抵禦潛在歧視目光的盾牌，帶出跨性別和酷兒的脆弱性。Gil de Montes對隱密主題的使用可追溯到20世紀90年代，常表達愛滋病流行初期的失落和被抹去的中心思想。Gil de Montes坦言，面紗就像水或窗簾一樣，象徵從公眾到私人、已知到未知、生到死的過渡和轉變。

在《Tropical Man》(2023) 中，藝術家向Marsden Hartley的《Adelard the Drowned, Master of the 'Phantom'》(約1938-39) 致敬，捕捉到一位耳後掛有花朵的男士，背景是醒目的鮮紅色調。耳後的白花讓人聯想起Hartley的畫作，象徵動盪時期的溫柔，同時也展顯出Gil de Montes在偏遠沿海飛地作為畫家的生活，與Hartley在小漁鎮的生活經驗的相似之處。

「Reverence in Blue」邀請參觀者沉浸在Gil de Montes的世界裡，置身其中，記憶、聯繫和失落交織在豐富細節、精緻面紗和無數藍色調裡，這都是定義藝術家近作的元素。