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懷着不同背景、相異故事的人物在《相對論》裡與我們遇見交流
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第一天的VIP日，超過6,000人走進位於Mayfair地標廣場Berkeley Square的PAD London 2023大門，渴望看到國際設計藝廊(不論是知名還是新進藝廊)的獨特策展。從新興到具標誌性的環球參展商，來自歐洲、亞洲和北美16個國家的62家畫廊以及9家新畫廊，帶來一系列令人難以置信的收藏作品。
本年的設計從20世紀轉向21世紀，是15年來首次變化。作為一種風格和市場，當代設計已經成熟，PAD London在今屆展會上看到更多年輕當代畫廊和設計師，包括印度畫廊Æquõ，該畫廊於3月在PAD Paris舉辦展覽，大獲好評。
參展新作
多位當代前沿設計師和藝術家在 2023 年 PAD London 上展示最新作品，包括：
Florence Louisy (Æquõ)
Valériane Lazard (Spazio Nobile)
KRJST Studio (Galerie Scène Ouverte)
Flavie Audi (Nilufar Gallery)
Fango Studio, Gyuhan Lee and Charlotte Kingsnorth (SIDE Gallery) Vezzini & Chen, Kate Malone和Junko Mori (Atelier Adrian Sassoon) Domingos Tótora (Sarah Myerscough Gallery)
以下藝術家的新系列作品亦有參展
Vikram Goyal (Nilufar)
Sabine Marcelis (SIDE Gallery)
Max Lamb at (Gallery FUMI)
委託新作
專為PAD London 2023而設的獨家作品，包括Gallery FUMI：Stine Bidstrup的Light Entanglements，一款採用優雅手工吹製玻璃簇擁而成的吊燈。
展會亮點
Carpenters Workshop Gallery：Tree，Nacho Carbonell具紀念意義的燈光雕塑，以及Wonmin Park的石材和染色鋼桌。
Galerie Scène Ouverte：Onde，Caroline Venet設計的皮革頂燈。
Galerie Maria Wettergren：Camilla Moberg創作的獨特手工吹製玻璃藝術品，採用天然石材製成。
Sarah Myerscough Gallery：Peter Marigold和Gareth Neal的最新創作徹底改變木材的使用方式。
Maison Parisienne：Pierre Renart第一張完全由木材製成的餐桌。
Carpenters Workshop Gallery始於2006年一家Chelsea小工作坊。時至今日，藝廊在巴黎、紐約和洛杉磯設有辦事處，新據點就是位於北肯辛頓的 Ladbroke Hall 陳列室。創辦人Loïc Le Gaillard和Julien Lombrail在本年展會上展示代理的重點藝術家作品，包括大膽的功能性雕塑，如西班牙藝術家Nacho Carbonell的Flood Tree，從功能上看去就是一盞落地燈，實際上卻是一座工業雕塑。混凝土和鐵結構，配以雲狀氧化紗罩。韓國藝術家Wonmin Park的Plain Cuts Stone and Steel #6是一張精緻桌子。Rick Owens的Double Bubble Tigré Plywood是一款帶有火焰木紋的戲劇性作品，此外，還有Buffettes Facettes(後牆)，是Ingrid Donat設計的實心青銅櫥櫃，令人留下深刻印象。
Nilufar Gallery
Nilufar Gallery創始人Nina Yashar將部分最有影響力的藝術家和設計師帶到倫敦，他們都是定義藝廊過去、現在和未來的關鍵人物。
本年，Nilufar亮相於兩大展位：第一個(B16)帶來精選現代和復古作品；第二個(C2)則是Vikram Goyal新作系列與Christian Pellizzari燈光作品的對話。
在當代藝術家中，Nina Yashar運用各種媒材和獨特焦點來挑選人才。展出設計包括比利時設計師Xavier Lust的Consolle Continent、Jonathan Trayte的Hhohho、David / Nicolas設計的Chaise Maurice扶手椅和腳凳，以及意大利設計師Osanna Visconti的精緻矮桌和Bamboo頂燈。為向PAD主辦之都致敬，展會上還陳列出大膽且顛覆性的英國設計師Bethan Laura Wood精彩系列，包括她的Bon Bon Double壁燈、橄欖色鏡、Caterpillar櫥櫃、Aubergine和Gherkin鏡。為讓當代設計展示更圓滿，同場可見法國天才Flavie Audi設計的Prescient Lagoon 3矮桌、Brigitte Niederair和Martino Gamper設計的Caravaggio Basket of Fruit地毯，以及法國設計師Robinson Ferreux的處女作。
新德里設計師Vikram Goyal曾任普林斯頓大學經濟學家，其作品就是金屬製的雕塑藝術傢具。Goyal在Nilufar Gallery PAD首次亮相，也是當代印度設計師在PAD首次參與國際展覽。系列包括十件限量版作品，包括傢具、燈具和牆板，全由專業工匠精心手工製作。Nina Yashar精心挑選意大利設計師Christian Pellizzari新作，以增強與Vikram Goyal的創意協同效應。
大多情況下，人們製作金屬時會用上鑄造金屬，如易於運用的青銅。Goyal卻利用金屬板材進行加工，黃銅具有珍貴價值，因沒有熔合痕跡，連接位光滑無縫。
Vikram Goyal工作室的亮點包括輪廓分明、結構清晰的長凳、桌和咖啡桌，以及一張由錘擊黃銅板焊接而成的桌案，由六人團隊花上三個月時間製作，以及一套四件黃銅壁燈，名為Picasso's Quartet。接着就是引人注目的四塊黑色金屬牆板，呈現出精緻凸紋，這是一種將淺浮雕設計從背面錘擊到金屬上的高技術工藝，也是該工作室的標誌。
其他與Nilufar一起展出的當代作品包括充滿活力的意大利二人組Draga & Aurel，他們展示了Space Couture，這個讓人目不暇接的傢具系列，具有鮮豔色彩和完美光澤，靈感來自1970年代的設計和藝術實驗。他們的流行藝術燈和反光Sabot扶手椅覆上層壓板和光亮清漆，效果讓人妙不可言。他們的膠囊系列頌揚俏皮休閒的生活方式。再加上Jonathan Trayte的精美銅製作品，重新詮釋自然世界，利用各種材料創造出高度飽和的超現實複製品，是有機形式和糖精色彩的優美結合。光滑的合成油漆皮賦予作品色彩繽紛的流行狀態、變色龍般的外觀和可食用的品質。
Nilufar也帶來Objects Of Common Interest的新系列。設計師們說：「這些看起來光滑的物體是有色的固體樹脂體積，看來沉重而接地，並通過平滑曲線與周圍環境的反射融為一體。」
Galerie Philia分別於紐約、墨西哥城、日內瓦和新加坡擁有據點，代表多元化的藝術家、新興藝術家和知名藝術家的收藏。本年PAD上名為「Contrasts」的展覽呈現出引人注目的單色外觀。Mircea Anghel的反重力木製傢具與Vladimir Slavov耀眼的青銅燈具擺在一起，由新參展的Objects With Narratives策劃。展品中最吸晴的Nautile落地燈由Elsa Foulon設計，這盞精緻的石膏和陶瓷雕塑燈具有貝殼般的形狀；Boldizar Senteski打造的Void落地鏡，其鍍銀玻璃營造出空靈深度，彷彿正在凝視另一個世界。
(Un-)Controlled
展覽將Mircea Anghel的反重力木製傢具與Vladimir Slavov耀眼的青銅燈具搭配在一起，由新參展的Objects With Narratives策劃。
Ormond Editions展出Garnier & Linker、建築師Glenn Sestig、陶瓷藝術家Yoona Hur和設計師Pieter Maes設計的傢具和燈具。
Camilla Moberg的「Tombo」(2023) 展於Galerie Maria Wettergren
這座發光雕塑是芬蘭藝術家Camilla Moberg「Messengers in Glass」系列的一部分，運用手工吹製玻璃製成，產於芬蘭最古老的玻璃製作村Nuutajärvi。設計靈感來自天然石材的形式，以及昆蟲和鳥類的色澤。
Studio Willy Rizzo完美地喚回20世紀60年代和70年代羅馬和巴黎的魅力，同時不失相關度和追捧性，不比1973年時的風彩遜色。意大利著名攝影師、傢具設計師、文藝復興時期代表、健談者和傳奇人物Willy Rizzo，一如既往地由妻子Dominique和孩子專業管理遺產；新作仍然是正品保證，全部附帶簽名和編號。
PAD Show Awards 2023
在 Ruinart 的支持下，PAD London Prizes旨在表揚展會上最傑出的空間和作品，並著眼於當代和歷史設計。由Design Museum總監Tim Marlow領導的PAD 評審團以及名譽主席Jasper Conran OBE、Yana Peel和Francis Sultana，跟來自設計、藝術和時尚領域的領導者合作，選出新參與PAD 的比利時畫廊Objects with Narratives作為獲獎者，憑其(Un-)Controlled的展品獲得Booth Prize，當中帶來Mircea Anghel和Vladimir Slavov精心策劃的作品。
PAD London 2023
Modernity憑1935年Otto Schulz為Boet Scotland設計的櫥櫃而榮獲Historical Design Prize。錯綜複雜的櫥櫃展示出Scotland在功能性和裝飾性方面的創意願景。鑲嵌精密的桃花心木外觀揭示黃銅和鏡子內部以及羊皮紙裝飾。
Galerie Kreo帶來基於Doshi Levien色彩研究和歷史作品的新作品，包括Garouste & Bonetti打造的20世紀80年代桌案。
Gallery FUMI
Gallery FUMI的聯合創始人兼總監Sam Pratt和Valerio Capo於2012年在PAD首次亮相，他們分享道：「體驗PAD London始終是我們事業的一大亮點。博覽會在我們的主展覽空間附近舉行，歡迎來自世界各地的畫廊來到我們的家鄉，感覺真是太好了。認識新朋友總是高興有趣的過程，亦榮幸再次看到熟悉的面孔。活動一年比一年成功，比屆更有野心。畢竟，我們的目標就是創造一個與藝術家和設計師作品相協調的空間。我們期待與更多受眾分享精彩作品，而PAD就是實現這一目標的完美場所。」本年展覽包含藝廊 15 週年慶典上的作品，例如Stine Bidstup的Light Entanglements枝形吊燈。
