游離於具象與抽象之間的畫作，激發觀者對心臟、貝殼、栗子及玫瑰花蕾等抽象意象的解讀

現居北京的藝術家張子飄生於1993年，擅於從動植物的解剖結構中汲取靈感，創作層次豐富的作品，並利用濃郁的內臟 色調，豐滿、湧動的形態，喚起肉體、汁液、成熟水果、以及花瓣、花蕊的意象。Chaim Soutine、Francis Bacon、Georgia O’Keeffe及Jenny Saville等藝術家作品也是她的靈感來源，活潑運用恣意揮灑的勢態描摹落魄，對比鮮明的用色與平面線條則反映出數碼圖像與影像的影響。

張子飄首場個展 「生吞」於厲蔚閣的紐約東89街3號畫廊空間揭幕，展期由即日起至7月28日，在新作品系列中以交纏線條與扭曲形態的角度入畫，進一步拓展她對人體和有機物質的探索。除了先前對美、慾望及快感的隱喻，新作亦揭露繁華的陰暗面，模糊了平衡與混亂、侵略與禁錮之間的界限。張子飄遊走於直覺的繪畫模式中，向觀者呈現了變換且失穩的視角，同時回應自身夾困於內外憂患之中的猶疑：她親歷了三年漫長疫情的種種風雨飄搖，以及封關之下的與世隔絕。

厲蔚閣亞洲聯合創始人兼主席魏蔚及厲蔚閣聯合創始人Jeanne Greenberg Rohatyn表示：「從北京一路到紐約，在畫廊毗鄰古根海姆博物館的紐約空間推出中國藝術家張子飄在 厲蔚閣的首場個展，我們倍感喜悅。張子飄將疫情之下眾多人切身體會的孤絕化作大型畫布之上，肉粉、 血紅、葉綠色塊所承載的物質性與豐沛情感，兼具了私己與普世的表達。作為同時代藝術家中的核心人 物，張子飄無疑有著獨特的繪畫天賦。我們期待未來繼續支持她的創作，引領更多亞洲藝術之聲進入國際視野。」

的確，張子飄渾然的構圖呈現出勢態與起伏，在畫面上自由變換。雙聯畫《貝母08》(Mother of Pearl 08, 2023年作)寬達四米，描繪一個被解構的牡蠣剖面，湧動的酒紅、粉紅、白、黑及午夜藍色帶則華麗地構成了其肉身。貝殼是強有力的藝術歷史母題——從Sandro Botticelli《維納斯的誕生》 (Birth of Venus，約1485年作)中的扇貝殼到虛空畫中突出表現的牡蠣與貝殼，不一而足。張子飄融合個人敘事及心理體驗，以其獨特的繪畫語言詮釋了這自然符號。

除了大型作品，本次展覽還展出較小規模的畫作，表現藝術家對將繪畫行為限制於人體比例的全新興趣。《馬蹄蓮10》(Calla Lily 10，2023年作)特寫了常指代重生與復活的花朵，明亮的白色調綴以淡紫色、粉色、藍色和綠色，環繞交織於黃色花蕊，這些動態色塊的組合方式讓人聯想到金繼陶器，後者令破損處熠熠生輝，倡導接受短暫無常與不完美的哲學。

藝術家以對比強烈的用色與扭曲形態捕捉時代背景下的不安心情——全球疫情、惡劣氣候、社會危機，為觀者創造出情感與感官的體驗。通過其象徵性的具象作品，藝術家探索繪畫的中間模式，兼顧抽象與表現，在晦澀的疆域中游走，拓寬我們對物理與視覺的感知。