展覽由即日起至4月30日於Hauser & Wirth美國洛杉磯下城藝術中心舉行

中國當代先鋒藝術家曾梵志1964年生於武漢，憑藉純熟技法以及從作品主題中喚起情感的能力，廣受國際讚譽。此次展覽包括創作於近年的十幅油畫作品，其中數幅高逾三米，表現藝術家在筆觸與色彩上更為精進的磨礪，以及直觀而感性的繪畫方式。明黃、藍綠、猩紅作為主色調佔據畫面，書法性的黑色筆觸則交錯於不同明暗深淺的色彩線條之中，創造出生機盎然的圖式與畫面。更耐人尋味的是，藝術家以寬筆刷出層層色塊，筆法力透紙背，堆疊出厚重的顏料，創造出湖面漣漪般極富韻律與質感的畫面肌理。

一系列作品既是曾梵志最新階段的藝術實踐與突破，映照了他對於融合西方藝術風格、東方傳統母題與哲學所作的探索與沉思，代表着一種內省與深思的轉向，以靈動而多樣的筆法探索知覺與感悟，表達人類經驗的不同面向，正好延續Hauser & Wirth美國洛杉磯下城藝術中心多年以來的項目策劃理念，持續向當地觀眾呈現世界傑出的當代藝術創作，以增進不同文化與地域之間的聯結與交流。

藝術家獨特的技法既賦予了畫面引人入勝的張力，也豐富了在近距離觀看下微妙細膩的視覺體驗。在「E系列」畫作中，他以蜿蜒的線條在明亮的藍綠色背景上勾勒出錯綜複雜的抽象景觀。

近距離凝視下，大面積純色背景上隱現出淺淺的扇形筆觸，淡紫與猩紅色的落點與短筆綿密地排布其上，黑色線條如水墨般行雲流水，一氣呵成。一大抹猩紅色疾筆揮灑而成，濃墨重彩地塑造出搖曳的形態，最後是短促有力的亮橘色線條，走向畫面中心，漸次明亮。藍、綠與紅、橙互為對比色，表現出藝術家對於新印象主義「視覺混合」理論的沉醉與研究。該理論認為，當多種色彩同時進入視覺時，它們會產生一個持續變化卻又自成一體的平衡，這種微妙的視覺感受更勝於直接在色板上調和出一個既定的色彩。畫面因此演奏出一組色彩與光影互為交織的視覺樂章。

本次展出的作品關涉到宋元時代的中國古典繪畫實踐以及文人審美與哲思，那個時代的繪畫體現出士大夫的個人修養，也傳達他們的內心情趣。正如曾梵志所言，他創作中的重點不在於形態上的相似，而是其通過筆觸所反映與傳遞的情感體驗。「這些不是真正的景觀，而是關於一種妙悟的體驗……妙悟是一種顯現、揭示，但這一揭示並不是簡單地將世界本身彰顯出來，而是一種創造，所帶來的是一個新穎的世界。每當感到這個新穎的世界似曾相識，既熟悉又陌生，它就潛藏在自己生命的深層……妙悟是一趟無止盡的探求之旅。」

適逢展覽舉行， Hauser & Wirth Publishers將發行一部全彩畫冊，收錄由學者Stephen Little、策展人Barbara Pollack與批評家Carter Ratcliff撰寫的學術評論，分別深入探討這組作品與中國繪畫史、中國當代藝術發展及美國抽像傳統的關係。畫冊將於2023年秋季正式出版。