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智者盧志榮教會我們勇敢活着，也學懂對照自省
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我們對周遭事物的觀念絕非非黑即白這樣簡單，聽起來直截了當的一句「喜歡」或「討厭」，背後其實由多種大小複雜的元素建構而成。STUDIO BYCOLOR創辦人兼日本設計師Kaori Akiyama深明細節的關鍵性，故建立工作室專門探索色彩與物料對人們的意義和影響，思考如何在設計上擴大色彩和物料的應用，拉闊思考寬度，繼而與大自然及循環生態共存。自2002年畢業於Chiba University設計科學系後，Akiyama一直任職Itoki Corp處理多項設計項目至2012年。來到2013年，她轉到STUDIO SAMIRA BOON工作，並在東京成立自家公司STUDIO BYCOLOR。她的出色作品贏盡掌聲，曾獲德國Design Plus、中國Design Intelligence Award、日本Good Design Award和Interior Lifestyle Exhibition Talents - Young Designer Award等殊榮，並曾在日本、米蘭Salone del Mobile Ventura Lambrate、法蘭克福Ambiente等參展。香港元創方先前舉辦的「Material In Time」展覽也由她協助策劃。我們榮幸邀得這位有份參與本年設計營商周的講者進行訪問，了解她隱藏在創作品背後的核心價值。
成長過程中，還記得有哪個關鍵時刻激發了你對設計和創造的熱情嗎？是甚麼經歷把你引領到今天的位置？
童年時期，我很喜歡拜訪祖母，一起學習把玩包圍身邊的材料。我們會在吃剩的蛤殼上貼上千代紙來做鈴鐺，又會把燈籠果泡在水裡做成半透明的燈籠。祖母教會了我們很多把玩日常材料的方法。我的手也很中用，特別喜歡和適合進行講求細緻度的工作。例如，我在筆記本畫下小文字和圖畫，讓父母和姐姐大吃一驚。初中和高中的生活頗艱苦，每天都在學習中度過，無法進行創作活動。直至後來規劃升讀大學時，才發現工程學院裡的設計系，終於找到一種讓我可以設計為生的生活方式。
你會怎樣形容自己的藝術風格？
一種探索本質並通往舒適生活的風格。
作品裡經常反覆出現的主題或基調？
自然之美，主要是樹葉和樹枝等植物。
你希望通過作品傳遞哪些訊息？
我們日本人有一種與自然和諧相處的獨特嚮往。在追求能找出顏色和材料魅力的設計方法的同時，我們首先要理解和反思在現有結構中使用的材料和色彩本質。在任何創作過程中，關鍵在於了解和傳達生活和創造事物的意義。人類歷史中，我們的作品只不過是活於當下世界的反映。我們的使命是從過去吸取教訓，以尊重大自然的繁榮生活方式添加新的視角。
自開始創作以來，你的審美態度或構圖組合上出現過了哪些明顯轉變？
回首自己過去的創造力，我總是大感驚訝。儘管如此，無論是過去還是現在，我的熱情依然如故。更進一步的會是我「發現事物核心的眼光」，這種能力比以往變得更敏銳。
靈感來源？
靈感並非來自單一源頭，相反，它是通過探索已經存在的東西來發現的。
能描述一下你進行創作的工作室/環境嗎？它如何塑造和激發你的構思模式？
我的工作室前種有許多植物，包括繡球花、李子和金合歡。坐在辦公桌前，我也能透過大窗一邊欣賞，一邊愉快工作。另外，我還會跟建築師、時裝設計師和從事房地產行業的朋友共用工作室，這樣就可以趁着休息期間，從大家的輕鬆談話中獲得靈感。 我們還共用廚房，經常一起準備午餐。有時候女兒會騎自行車來看我，一起幫忙工作。
你認為在製作新產品時最容易被忽略的元素是甚麼？
受傳統生產方式和創意 (包括顏色和材料) 的限制。
STUDIO BYCOLOR的未來動向？
我們與優秀的製造商和工匠一起參與項目，保留日本優質材料的傳統製法。同時，也非常願意與來自其他地區、具有不同文化背景的人合作。只要別人的觀點能與我們產生共鳴，我們也很高興接受合作機會。
