不一樣的周年慶祝活動，為一眾藝術愛好者帶來佳音

適逢Hauser & Wirth成立30周年，藝廊匯集一系列由頂尖代理藝術家的現當代經典佳作，參與本年度首屆首爾弗里茲藝博會，包括 Louise Bourgeois、Mark Bradford、John Chamberlain、George Condo、Günther Förg、Philip Guston、Camille Henrot、Jenny Holzer、Roni Horn、Luchita Hurtado、Rashid Johnson、Mike Kelley、Glenn Ligon、Angel Otero、Nicolas Party、Jason Rhoades、Pipilotti Rist、Mika Rottenberg 和 Avery Singer。此外，Phyllida Barlow和Mika Rottenberg亦會參加釜山雙年展，後者更將會舉行第一部長片《Remote》(2022年) 的韓國首映。

Hauser & Wirth的展位帶來多位藝術家的傑出當代作品：Mark Bradford、George Condo、Camille Henrot、Jenny Holzer、Rashid Johnson、Glenn Ligon、Angel Otero、Nicolas Party、Pipilotti Rist和Gary Simmons。在George Condo最新大型作品《Red Portrait Composition》(2022 年) 中，延續著其心理立體主義的經典風格，通過抽象面孔和充滿戲劇性的赤紅色背景，揭示出刻畫對像那支離破碎的心靈。Mark Bradford在新畫作《Overpass》(2022 年) 裡，運用其考古般的標誌性抽象手法去探索地圖元素，以解構物化邊緣人群的社會政治體系。Rashid Johnson的《Surrender Painting ‘No Worries’》(2022 年) 創作於全球疫情大流行期間，捕捉了主觀與集體性的歷史狀態，並暗示著接納與和解。而Nicolas Party 最新的粉彩風景畫《Clouds》(2022 年)，則在遙距呼應藝術家目前在Hauser & Wirth香港的個展，畫中的雲、水與倒影像徵著一種永恆，或是時間的不斷流逝。

本年展位的現代亮點包括Louise Bourgeois的《Gray Fountain》(1970-1971年)，這件雕塑作品是藝術家充斥著強烈情感與心理活動的創作的最佳例證。當中相互獨立的圓柱形灰色大理石形成了一個微妙的傾斜結構，它們似乎面朝彼此，又相互遠離，營造出一種緊張、變化與動態的感覺。Philip Guston的《Untitled (Outsider)》(1972年) 來自其廣受好評的創作系列，不僅是藝術家創作生涯中的重大轉變，更是美國藝術史上的一個重要轉折點。作品由一個極具象徵意義的自畫像咖啡杯與兩個被藝術家稱為「兜帽」——Guston最為標誌性的創作元素——的蒙面人物組成，奮力抵抗著人類日常生活中的邪惡。Jason Rhoades以其大型混合媒介裝置而聞名，其作品探索了勞動力、資本、物質性、現代性、言語行為及變化過程等概念。藝術家獨特的裝置作品借鑒了集合藝術的沿革，並融合各種各樣的物品，包括大眾文化產物、自傳式的手工或個人物品等。《NOM Korean Bedroom Idol》(2006年) 曾懸掛於藝術家在洛杉磯韓國城附近的工作室臥室裡，那裡亦是他生活和工作的主要地方。這是羅德斯目前已知唯一一件用現成霓虹燈招牌創作的作品。該招牌取自於藝術家生前常光顧的一家酒吧。

Nicolas Party與弗里茲藝博會同期舉行的香港首場個展「Red Forest」將在Hauser & Wirth展出至9月24日，包括13幅全新風景與肖像粉彩畫，展示出人類與大自然之間複雜且密不可分的聯繫。與此同時，Pipilotti Rist登陸香港大館當代美術館，舉辦大型個展「Behind Your Eyelid」，展期至11月27日。Rist標誌性的動態影像裝置使人身臨其境，感性十足且觀點獨到，以聲色幻影構成的虛擬世界把觀者團團包圍。

展期為9月3日至11月6日的2022年釜山雙年展，主題為「We, on the Rising Wave」，並由Phyllida Barlow和Mika Rottenberg參展。在五十多年的創作生涯中，英國藝術家Phyllida Barlow從周圍環境中汲取靈感，創作出具侵略性、氣勢，同時又十分有趣的裝置作品。Barlow的創作看起來處於一種不穩定之中，它們阻擋、平衡又跨越著空間，突破了質量、體積和高度的限制，並促使觀眾重新面對與雕塑、畫廊環境和更廣闊世界的嶄新關係。Barlow將展出大型雕塑作品《untitled: catcher ii; 2020》。作品的深灰色「船帆」被水泥包裹著，其6米長寬、5米高的巨大尺寸佔據整個空間，像是被賦予了獨立的生命，邀請觀者重新審視與感受空間和體積，聆聽建築的語言。藝術家Rottenberg生於阿根廷，現駐紐約，致力在嚴謹的創作中融合電影、裝置與雕塑等不同媒介，以探索當前超資本主義世界中的勞動與價值生產。

今秋，釜山雙年展將舉辦Rottenberg第一部長片《Remote》(2022年)的韓國首映。作品由藝術家與Mahyad Tousi在疫情期間合作創作，背景設定在疫情過後不久的將來。故事圍繞Unoaku (由Okwui Okpokwasili飾演) 與和其他四位生活在世界不同地方的女性，她們均為韓國人氣寵物狗美容師Joony Kim的擁躉，發現了隱藏在各自家裡的神秘傳送門，擁有改變宇宙的力量。而Rottenberg的作品《Spaghetti Blockchain》(2019年) 亦將在釜山雙年展期間展出。這部電影嘗試探究人類是如何操縱並組成物質，譬如將圖瓦族喉音歌手於在西伯利亞大草原上表演的鏡頭，與大型強子對撞機的電流聲並置。這些片段由Rottenberg於歐洲核子研究中心 (CERN) 作為客座藝術家時拍攝所得。與此同時，影片中的一條旋轉六邊形走廊展示出ASMR聲音般，如切菜、以熱刀切吉利丁卷等場景。