「母需多言」由即日起舉行至9月25日，探討自然材料和手工藝在當代功能性藝術品和收藏級設計裡的呈現，以及在現代生活中的意義

不用多說話，能心領神會的思想交流有多好？Objective Gallery上海空間在疫情後便迎來了這麼的首場展覽——「母需多言」。在多變的當下時代，展覽帶領參觀者將目光投向自然，重新思考「設計」在生活中擔當的角色。原始粗曠或質樸無華的材料更加貼近生活的本質，那麼，這是否能夠滿足人們對現代設計的真實渴望？

為關注自然材料和手工藝在當代功能性藝術品和收藏級設計中的呈現，並探索材料的自然屬性在現代生活中的意義，策展團隊將過去在墨西哥的記憶碎片拼湊起來，以磚瓦築台來展示作品，模擬墨西哥的工廠場景，作為展覽一部分，將拉美傳統文化的視覺元素展現在觀眾面前。

裝飾無華的展廳內混合擺放了來自不同國家、不同背景的藝術家、設計師作品，共同表達他們結合自然材料與現代工藝的創作手法，包括墨西哥的藝術家、建築師和設計工作室Héctor Esrawe、Manu Bañó和EWE Studio，以及現居香港的新西蘭藝術家組合Batten and Kamp。黃銅、大理石、花崗岩、手工玻璃凝結了時光，同時展現當地工藝傳統，材質親切地喚起了人們對原始的感受和回應，製作過程中出現的不確定性也帶進了不能複製的詩意。創作者們以當代的視角，給予作品多樣造型，既選用源於自然界的材料進行創作，保留其原有的特質，同時讚頌真實的大自然。

藝術家們不斷發掘當地的工藝語言，讓自然界與本土文化相結合，彰顯材質本身的特點和魅力。毋需多言，不是懷舊的模仿，而是尋找嶄新可能，向當地歷史與文化致敬。

1968年出生於墨西哥城的Esrawe，帶來由Esrawe Studio與Nouvel Limited合作設計的燈光雕塑Ethereal，刻意迫使兩種本質截然不同的高貴材料共存，促使兩者明確地改變和調節彼此，繼而產生「暴力共存」的過程，以非自然的視覺表達帶起圍繞材料性、工藝、玻璃澆注技術的反思，在材料、工藝、功能和符號之間建立新的對話能力。

另一作品Shifting Parábola大型照明雕塑系列，則積極棲身並融入所在環境，在這種關係中，作品的大小與所介入的空間形成了對話。作品由黃銅板製成，主要由材料的重量和柔韌性，以及由照明裝置和牆壁/地板或天花板之間的位置產生的張力來塑造。

出生於西班牙巴倫西亞的Manu Bañó生於1990年，並在2017年跟Esrawe，Age Salajõe共同創立了EWE Studio。先分享Bañó的個人作品OBJ-01燈具系列，它以簡單直接、無需解釋的故事作主軸，讓人一眼就能看出它的材料、製造過程、功能以及用途。一塊未加工的金屬板，可以是鋼、不銹鋼或黃銅的材質，用激光切割並用橡膠錘手工組裝而成，完全沒有焊接的部分。

純幾何圖形構建的照明燈具，後面有一個矩形、一個圓形和一個圓柱體，其中包含了LED光點。切割出的圓形作為屏幕，可360度旋轉，可任意調整角度來反射光線。透過這極簡系列，Bañó讓作品還原基本步，只採用最原始的金屬原料和製作過程，以簡約姿態發揮出特定功能。

墨西哥設計工作室EWE Studio，則致力保護和推進墨西哥豐富的工匠傳統，同時採用新媒介和語言來製作限量版雕塑作品和功能性物品，希望將傳統作為設計自然流程的一部分，讚揚各種技術，將原始的粗糙感與嶄新的表面完美混合，並採用天然的材料來刺激感官體驗。

是次展覽，工作室便帶來多款參展作品，包括Copal邊桌、Partera凳、Altar桌、Alquimia燈飾系列、Magma照明系列、Memoria凳、Rito Vessel器具等，務求啟發些具實質性和深遠意義的新設計思維。

由Alexandra Batten和Daniel Kamp共同創立的Batten and Kamp，其作品曾於紐約、東京、哥本哈根和香港的畫廊和藝術博覽會上展出，廣獲世界各地的藝術及設計愛好者所收藏。對他們而言，「傢具可供使用，但主要功能是作為沉思的工具⋯⋯旨在幫助人們更深入地思考或感受與自然、不同材料、地點、風景和想法之間的關係」。

從Shelter to Ground系列中，可看到兩位設計師通過將原石與彎曲的金屬板和玻璃結合，並配合工作室「盡可能最低程度的干預」的理念，所產生出獨特的功能傢具。天然材料和工業材料受到同等尊重，每張椅子、桌子、燈或鏡子，都可以被解讀為表達自然世界和建築環境之間的和諧感，反過來說，也可以是一種緊張的情緒。二人亦甚為熱衷創造實驗性作品，作為自家收藏研究。這些雕塑傢具經常與收藏品同場展出，偶爾也可作為獨一無二的物品以供選購。