文化藝術
當代藝術家黃孝逵水墨藝術展,透過對香港的凝視靜觀風雲變

「凝瀞 ‧ 香港」由即日起至10月23日在Artspace K舉行,展出這位知名當代藝術家23件以香港城市景觀及自然風貌為題的水墨作品

寄情於景是中國藝術家自古以來熱衷的沉澱情懷之道,意境深遠的山水畫更是內在修為意識的象徵,這種跨領域、劃時代的創作表達,時至現在依然深受當代藝術家們所仗仰。

清水居2022.06.14,水墨銀箋,24 x 27cm,2022年

「不論你用什麼手法,前衞、傳統或西方手法都好,我覺得最重要的是要表達到時代的風貌。」1946年生於重慶的當代藝術家黃孝逵這樣說道,畢業於上海中國紡織大學機械系的他曾在70年代隨黃胄先生習畫,1978年移居香港從商經營紡織業。90年代開始,經商之餘從事水墨創作,並多以香港自然風光山水實景和城市景觀為創作題材。黃孝逵現為中國畫學會理事、香港中國畫學會副主席、中國美術家協會會員,亦多次於中國美術館、天津美術館等處舉辦個展,作品《三峽行雲流水圖》更獲編入中國美術館主編的《二十世紀中國美術─中國美術館藏品選》畫冊。

當代藝術家黃孝逵在展場修改作品,攝於2004年
幕牆山水之灣仔消防局,水墨設色紙本,64 x 88.5cm,2017年

近數年來,全球深受疫情的擴散所籠罩,接踵而來的隔離措施、社交防疫對策、封國封城等令人挫敗的消息,愁緒彷彿揮之不去。位於香港淺水灣道109號影灣園商場的Artspace K董事長陳國慈,便希望藉着黃孝逵視山水和城市景觀為靈感的水墨作品,讓觀眾找回寧靜和祥和的感受,喚回對未來充滿活力的願景。

豔陽,水墨設色紙本,33x 33cm,2016年
香港早晨,68x68cm,2019年

別以為山水畫是中國歷史獨有的創作形式,隨着在1960年代起,國內不少畫家來港定居,把傳統派、嶺南畫派及其他名家將傳統國畫帶到香港,並在香港創作和在藝苑、私塾授徒,奠下香港水墨畫的發展基石,培育不少具有創新精神的水墨畫家,開啟香港畫壇的「新水墨運動」。以「香江」為創作及寫生主題的作品,展現中國傳統寫意手法,又兼具西方素描和水彩之風,並吸收西方現代藝術觀念,整體呈現多元思想和創作手法,讓他們迅速成為藝壇的新力軍,為香港藝術界開創了現代水墨嶄新風格。香港水墨藝術不斷演變,進入21世紀,從新水墨興起與傳承中,看到東方藝術的創新與昇華,當代水墨已發展成豐富多變的藝術景象。

獅山橫空,水墨設色紙本,102 x 210cm,2021年

黃孝逵擅長運用黑白虛實的筆墨,與光影及色彩質感的表達,視傳統水墨藝術為載體,將水墨渲染發揮至極致,形成獨特的藝術表現。在畫面構圖上嚴謹周密,喜愛於直式窄或超寬的畫面中布局,在他筆下的水墨都能表現出力量感。這位藝術家曾這樣表示:「現代水墨已由一個運動衍化爲一個理念,那便是在中國繪畫傳統的基礎上不斷創新,推動水墨藝術不斷發展,永不背棄傳統,永不放棄改革。」

維港暮色,水墨設色紙本,122 x 122cm,2022年  

名命為「凝瀞 • 香港」的展覽請來李宇涵充當特展策展人,他表示在當代水墨藝術發展中,黃孝逵的創作脫穎而出,畫作保留傳統水墨的特質,但又蘊含著現代的審美和形式,也不被任何派別所限制,逐步發展出自己的繪畫特色,使得水墨藝術表現與當代藝術結合,有成為香港水墨發展史上具有標誌性及代表性的當代水墨藝術家。

清水居系列一,水墨設色紙本,16 x 90cm,2018年
清水居系列二,水墨設色紙本,16 x 90cm,2018年

擁抱山水之景的香港,為黃孝逵豐富的創作靈感,而他也在不同的景觀中找到屬於香港的獨特魅力,不論是山清水秀的郊外,或是大樓林立的城市景觀,都被黃孝逵形諸筆墨。是次展出的水墨作品無不勾勒出香港經歷無數風雲的時代風貌。藝術家運用水墨的特性表現大面積、不同層次的濃墨以及留白之美,細琢出細緻之處。虛實相間的畫面為觀賞者鋪陳出餘韻,增加作品的層次與豐富感,突顯景觀所呈現的氛圍,為觀者留下無限想像。

丁屋,水墨設色紙本,34 x 34cm,2020年
紅帆,水墨設色銀箋,24 x 27cm,2022年

多幅出展作品意味深長,把熟悉的景象帶進抽象維度,引發無盡遐想⋯⋯《香港早晨》描繪摩天大樓映出的晨光,滿版構圖,以濃黑的墨色表達豐富深邃的意境。以渲染描成漸變的金色日光。質樸和眩麗在這裡形成強烈對比,營造出一種在靜謐之中太陽冉冉升起的流動感,彷彿黑暗過後的晨曦令人期待,也引出對光明的追求。《獅山橫空》在氣勢磅礡的獅子山下瀰漫着白霧,運用大量留白,帶出「色即是空,空亦是色」的東方哲學,留下大面積想像和思考的空間。

期待,水墨設色紙本,44 x 47cm,2022年 
碧海金鏡,水墨設色紙本,31 x 31cm,2021年
Words: Emily Leung & Nikey Cheng
Published on August 11, 2022