「凝瀞 ‧ 香港」由即日起至10月23日在Artspace K舉行，展出這位知名當代藝術家23件以香港城市景觀及自然風貌為題的水墨作品

寄情於景是中國藝術家自古以來熱衷的沉澱情懷之道，意境深遠的山水畫更是內在修為意識的象徵，這種跨領域、劃時代的創作表達，時至現在依然深受當代藝術家們所仗仰。

「不論你用什麼手法，前衞、傳統或西方手法都好，我覺得最重要的是要表達到時代的風貌。」1946年生於重慶的當代藝術家黃孝逵這樣說道，畢業於上海中國紡織大學機械系的他曾在70年代隨黃胄先生習畫，1978年移居香港從商經營紡織業。90年代開始，經商之餘從事水墨創作，並多以香港自然風光山水實景和城市景觀為創作題材。黃孝逵現為中國畫學會理事、香港中國畫學會副主席、中國美術家協會會員，亦多次於中國美術館、天津美術館等處舉辦個展，作品《三峽行雲流水圖》更獲編入中國美術館主編的《二十世紀中國美術─中國美術館藏品選》畫冊。

近數年來，全球深受疫情的擴散所籠罩，接踵而來的隔離措施、社交防疫對策、封國封城等令人挫敗的消息，愁緒彷彿揮之不去。位於香港淺水灣道109號影灣園商場的Artspace K董事長陳國慈，便希望藉着黃孝逵視山水和城市景觀為靈感的水墨作品，讓觀眾找回寧靜和祥和的感受，喚回對未來充滿活力的願景。

別以為山水畫是中國歷史獨有的創作形式，隨着在1960年代起，國內不少畫家來港定居，把傳統派、嶺南畫派及其他名家將傳統國畫帶到香港，並在香港創作和在藝苑、私塾授徒，奠下香港水墨畫的發展基石，培育不少具有創新精神的水墨畫家，開啟香港畫壇的「新水墨運動」。以「香江」為創作及寫生主題的作品，展現中國傳統寫意手法，又兼具西方素描和水彩之風，並吸收西方現代藝術觀念，整體呈現多元思想和創作手法，讓他們迅速成為藝壇的新力軍，為香港藝術界開創了現代水墨嶄新風格。香港水墨藝術不斷演變，進入21世紀，從新水墨興起與傳承中，看到東方藝術的創新與昇華，當代水墨已發展成豐富多變的藝術景象。

黃孝逵擅長運用黑白虛實的筆墨，與光影及色彩質感的表達，視傳統水墨藝術為載體，將水墨渲染發揮至極致，形成獨特的藝術表現。在畫面構圖上嚴謹周密，喜愛於直式窄或超寬的畫面中布局，在他筆下的水墨都能表現出力量感。這位藝術家曾這樣表示：「現代水墨已由一個運動衍化爲一個理念，那便是在中國繪畫傳統的基礎上不斷創新，推動水墨藝術不斷發展，永不背棄傳統，永不放棄改革。」

名命為「凝瀞 • 香港」的展覽請來李宇涵充當特展策展人，他表示在當代水墨藝術發展中，黃孝逵的創作脫穎而出，畫作保留傳統水墨的特質，但又蘊含著現代的審美和形式，也不被任何派別所限制，逐步發展出自己的繪畫特色，使得水墨藝術表現與當代藝術結合，有成為香港水墨發展史上具有標誌性及代表性的當代水墨藝術家。

擁抱山水之景的香港，為黃孝逵豐富的創作靈感，而他也在不同的景觀中找到屬於香港的獨特魅力，不論是山清水秀的郊外，或是大樓林立的城市景觀，都被黃孝逵形諸筆墨。是次展出的水墨作品無不勾勒出香港經歷無數風雲的時代風貌。藝術家運用水墨的特性表現大面積、不同層次的濃墨以及留白之美，細琢出細緻之處。虛實相間的畫面為觀賞者鋪陳出餘韻，增加作品的層次與豐富感，突顯景觀所呈現的氛圍，為觀者留下無限想像。

多幅出展作品意味深長，把熟悉的景象帶進抽象維度，引發無盡遐想⋯⋯《香港早晨》描繪摩天大樓映出的晨光，滿版構圖，以濃黑的墨色表達豐富深邃的意境。以渲染描成漸變的金色日光。質樸和眩麗在這裡形成強烈對比，營造出一種在靜謐之中太陽冉冉升起的流動感，彷彿黑暗過後的晨曦令人期待，也引出對光明的追求。《獅山橫空》在氣勢磅礡的獅子山下瀰漫着白霧，運用大量留白，帶出「色即是空，空亦是色」的東方哲學，留下大面積想像和思考的空間。