Hauser & Wirth香港將於本年3月17日至5月29日舉行「William Kentridge：淚之重」展覽

歷史是由無數事實築構而成的舊日時間軸，對生於1955年的南非藝術家William Kentridge而言，歷史所加載到人們身上的重量擁有無可置疑的魅力。

Kentridge兒時在約翰內斯堡親睹過南非種族隔離制度的崩壞，再加上在出任人權律師的父親的薰陶下，從小已培養出強烈的社會責任感。1978年，他在University of the Witwatersran獲取政治與非洲研究的學士學位，並於約翰內斯堡藝術基金會奪得藝術文憑，期間師承南非藝術家Bill Ainslie，後來又遠赴巴黎戲劇學院L’Ecole Internationale de Théâtre Jacques Lecoq學習默劇與劇場編導。

擁有作家、導演、舞台設計、人偶師和演員豐富經歷的Kentridge，來到三十而立之年，決定把專注力往繪畫轉移，運用僅用布即可擦掉痕跡的碳筆隨心探索創作筆跡，也慢慢發現能不斷重新定義和改變作品的特質。及後，Kentridge開始摸索定格影片的創作可能，並在新表現主義與德國電影風格的影響下，拍攝自己的作畫過程，遊走於靜默與運動之間的懸停中。

本年3月17日至5月29日，Hauser & Wirth香港將與Goodman Gallery合作策劃Kentridge的香港首場個展「William Kentridge：淚之重」展覽，呈現他不斷對歷史展開的探討與質疑，通過影片、表演、戲劇、繪畫、雕塑、油畫與版畫等形式，試圖理解世界，分析意義是如何建構，透過作品讓觀眾意識到自己觀看世界的方式，引導他們更具意識地觀察與思考。

展覽的標題取自Kentridge同名新作——達六米寬的三聯畫，以非洲地圖與歷史文獻拼貼為背景，並見人物剪影在其中列隊前行。反覆出現在Kentridge作品裡的短語「淚之重」，不斷在循環和演變，「是待解開的謎語，在意義浮現的邊緣徘徊。這些句子碎片取自多年來曾在其他作品中使用過的詞語庫。有時，它們會被拿出來進行重新組合。」

自2001年起，Kentridge開始與Marguerite Stephens位於約翰內斯堡郊外的編織工作室合作，將他的藝術創想轉化為手工馬海毛掛毯。他在20年前購買了一套中國地圖，並等待合適的使用時機。本次展出的掛毯系列——《Orator》 (2021)、《Spinner》(2021)、《Mechanic》(2020) 與《Colleoni》(2020)——終能將之大派用場。創作以激光切割的人物剪影立於中國河北省政治區劃公路的地圖前，集結多重時間與地點，上世紀五十至七十年代的河北省地圖與人物剪影，偶爾還穿插著顏料標記與拼貼的痕跡，創造了一片用於詰問與懷疑的空間。

《Colleoni》(2020) 的人物剪影為5世紀的威尼斯總督兼僱傭兵Bartolomeo Colleoni，形像源於18世紀意大利藝術家Castiglione的作品，描繪方式與乾隆皇帝的畫像十分類似。

事實上，騎馬的形像在Kentridge的作品中時常出現，反映他對男性英雄形象的理解，以及這些紀念碑隨後的衰敗。作品中的馬匹由看似各異的材料組成，象徵對英雄形象本質的質疑。

來到一系列2021年創作的澆鑄青銅雕塑，其中包含對40件小型青銅雕塑的作品《Cursive》(2020) 的放大演繹，並漸漸地組成了藝術家作品的詞彙庫。

起初，這些圖像以字典頁面上的鋼筆劃與剪紙的形式出現。Kentridge試著將字符與符號的圖像轉換為雕塑，探索著書架上不同的排列組合與漸進關係。對Kentridge來說，字符青銅作品本身以及它們之間的聯繫可以被視為一種自畫像：「正如自我的定義，其實是我們所有關聯事物的集合，它們等待著當世界與萬物靠近時抓住並延伸開去。」 以Kentridge的名言作展覽導論確實最精確——「歷史加載的重量令我著迷」。