對魯班時代建築裝飾設計創辦人兼創意總監陳洪波來說,真正的時尚源自於個性、探索和創意,團隊致力創造時尚領域的品牌終端體驗設計,設計範圍涵蓋綜合商業空間、品牌零售空間 設計和品牌視覺形象設計,秉持「魯班精神、匠心營造、專注極致」的設計理念,結合當代設計語境,為客戶提供創意解決方案。他表示:「空間是品牌價值呈現的重要載體,從材質選擇到肌理形態,也必須塑造出品牌價值的高度一致性。」
接過RESOUL攝影基地和概念店設計項目後,陳洪波決定營造一個包容而自然的環境,以空間為主導,產品為輔,共創和諧,以簡潔而不失深意的空間佈局,讓每件展品都能在寧靜的背景中綻放獨特美。室內外之間所有意識形態緊密結合,在溫暖與氣質之間達到完美平衡,在空間的建構上形成嶄新的意指。
項目位於客戶工業園區頂的天台,被當作倉庫使用,並已廢棄良久。陳洪波和團隊表示:「我們走上天台當日,陽光暴烈,只見一片荒蕪寂寥寥。客戶因商業模式的升級,決定改造這荒廢的倉庫,希望盡可能利用起樓頂,讓貧瘠之地也能別有生機,那麽品牌和天台便能一起迎接新活力的未來。天台視野雖好但光線的直射使樓頂炎熱難耐,讓人難以長久駐留。於是我們在保留原始結構的基礎上,引入自然、搭梯建廊、圍水造園,將景觀融於建築,打造自然場景,帶來和煦的感官享受,使天台的每一寸都煥發新生。」
團隊深信唯有顛覆傳統體系的自然生長,釋放空間的個性和主張,才能讓客戶獲得精神和內在的享受。不確定性的思辨,在「設計之外」啟蒙「設計主體」,為商業主體帶來不可估量的價值。品牌的自述是一種隱喻表達的生活理念,呈現出能與人產生共鳴的開放、包容、自由、平易近人的空間,挑戰並重塑過去,讓人感受到時尚的改變力量。
空間運用形態窗戶引入天然光線,將四季色彩帶進室內。順着光而行的路徑往外打開,展現出區別於粗獷自然的人文美感,同時與大自然相融,使內部領域與室外環境相互連接。透過一窗之隔,獨立內外之別,同時又連接彼此。空間注重流線和分割,同時賦予美感和舒適度。圍聚其間,疏落有致,借助自然肌理構築內部空間,明與暗的空間對比,襯托出時間的意義。
石紋交錯不僅只限於在形態中,更承載時間的痕跡,點出虛與實、厚重與輕盈、自然與當代的主題要旨,同時經由室外轉入室內,情緒逐漸趨於舒緩、平靜。透過建築主體不同深淺與冷暖交替的變化,呈現幾何切割的正反關係,獨立出內外之別,又將彼此連結起來。去除傳統商業展廳遍佈品牌標誌的意識模式,轉而投入可被身體感知的產品藝術,增加人與空間、人與品牌的互動。
靈動的曲線牽引動線,輕盈的燈光縈繞空間。純粹克制的材質運用,勾勒出乾淨細膩的線條,創造出素雅沉靜的陳列室,賦予訪客自在悠然的參觀體驗。
豐富多元的材質相互碰撞,創造出無限可能。樹脂與天然石材的巧妙結合,粗獷的石材與細膩的樹脂交融共生,營造出溫馨自然的購物空間。團隊在劃分空間時,將藝術場域體驗與功能場景體驗進行拆解,透過動線與空間的串聯,將品牌產品巧妙融入敘事中,透過移步易景,賦予多種場景的變化。
水庭由水體鏡像創造並放大建築的尺度感和空間領域,同時模糊空間界線。頂部設計打破空間限制,將雲的變化、光的尺度倒影其中,從物像到意象、空間到精神,看到的不只是天空和雲,更是時光的流逝和歲月的變遷。
空間建構起留白的從容、豐盛的綠植,與周圍環境融為一體。材質的選用追求質感與觸感的平衡,以細膩的肌理呼應植物的生機。陽光灑落在植物和空間留白之處,營造出層次分明的光影效果。每個元素的組合都是對美學的極致追求。