專訪對談
與傑出女性對話,細看Ping Hatta從女性內衣設計師來到插畫師的創作堅持

認識這位游走於時裝、旅遊與女性定位之間的泰籍藝術家

女性驅體擁有柔和豐潤的線條,自古以來,不少舉世矚目的藝術家和創作人無不以女性多面向的形象思維作靈感,讚揚和探索女性充滿神秘魅力的特質。駐紐約和曼谷的插畫家、藝術家兼內衣設計師Ping Hatta (全名Piamrak Hattakitkosol) 也別無例外,深受女性及其嫵媚的驅體所震懾和啟發。她指:「女性的身驅散發着一種療癒而悅目的美,我想抓住這重點加以表揚。」Hatta的作品廣受注目,曾刊登於Vogue英國版、Marie Claire墨西哥版、ELLE泰國版等,並與著名品牌如Jo Malone London和Sephora聯手合作。我們榮幸請得這位個性與創作同樣精彩繽紛的傑出女性分享細談。

駐紐約和曼谷的插畫家、藝術家兼內衣設計師Ping Hatta

可介紹你成為插畫師、藝術家和內衣設計師的過程嗎?不同界別的創意行列怎樣啟發你的作品?

我原本在某間駐泰國的公司出任內衣設計師。那時的我想參與為女性賦予力量的行列,幫助她們培養自信,設計內衣就是其中一個能發放正面影響力的渠道,輔助女性成為命中註定的自己。可惜企業世界始終與我格格不入。我終於熬不住了,而繪畫和創造卻是我一直以來的療癒工具。後來,我想到不如透過藝術散放正能量,幫忙推動女權。於是我便開始自稱藝術家,然後決心加入創作行列。聽起來好像很容易吧?總括而言,我希望創造一些視覺上悅目耐看、舒適自然,又能賦予人們力量的作品。我希望能振奮人心,又或者成為人們轉變的催化劑。

對你來說,藝術的重要性何在?你希望透過藝術傳遞怎樣的訊息?

創造藝術能賦予女性力量。知道自己的作品讓他人快樂,能代他人發聲,取代主流傳媒難以做到的事,這教我非常滿足欣喜。我讓他們終於感覺被看見了。每天做着自己熱愛我事,帶出與許多女性能引起共鳴的訊息和話題。在我而言,女性剛柔並濟,能主導空間同時也能融於其中。能量與溫柔兩種相對概念能和諧並存。我希望所有女性也能在我的作品裡看到自己的獨特美。而透過創作,我希望我的行為能啟發人們開始動手做他們心愛的事,或至少有勇氣準備出發。

你的創作涉及不少議題:人生、女性、時裝、設計等,你會怎樣形容自己的美學取向?你的美學風格如何建立?

只要是需要動手創作的事,也讓我大感興趣。傳統的水粉畫法,數碼創作或其他技術,如版畫製作和纖維藝術,我也喜愛。我的美學風格隨時日轉變。近年來襲的疫情便促使我重新審視自己的作品和私生活。我已從事簡約風畫作多年,這對我的生活質素造成不少正面影響。經多年的斷括離、減少購物消費、從過剩物質裡找回必需品,我想大概是時候把這種簡約主義帶到創作裡。一切從簡,別過度猜測。如水靈活靈動。這種新取向讓我的創作過程更有趣和具意義,也令我更接近真我。

你其中一個項目《Homebody》系列的靈感從何來?疫情對你的創作有何影響?

《Homebody》就是從疫情衍生而來,也是我渴望找尋不同時期自我的延續。經過多年在時裝界的工作經驗,特別是內衣行業,有感自己過往的作品和創作的方法已無法對應我的個人價值。女性自長久以來都是被性化的目標。我不希望自己有份再讓這種情況「普遍化」下去。

系列的靈感來源依然環繞女性,但這一次我想特別帶起舒適自在和休閒放鬆的身體狀態。油畫以日常生活的環境作主,可見沙發、沙灘和茁壯植物,全以溫暖柔和的中色掛帥,跟鮮明的輪廓和佔大面積的平面驅體形成悅目對比。

在我眼裡看來,刻意不合比例的驅體比例能減去性化女性身體的觀感,轉而帶出安穩自然和幽默。我喜愛繪畫大型身驅,看起來美麗又強壯,我特別會強調肩膊的力量。這種畫風和比例對我來說極具玩味又賞心悅目。

你曾跟不少知名品牌合作,哪次項目對你最具意義和影響?

直至目前為止,與NIKE的合作對我意義最深遠。他們讓我全權控制創作方向,大家對於女權和代表不同體型和多樣性群組發聲方面也具相同理念。我能夠放心繪畫豐滿身軀,品牌完全沒有給予任何類似「請畫得纖瘦點」的指令,感覺彷彿獲解放。老實說,外頭不少知名公司和品牌對美的標準還是頗傳統和狹隘 (即使他們口裡說自己擁戴多樣性),主流傳媒所報導的女性形象亦依然單一。我得以和NIKE聯手跟外頭的女士帶出外表和身體不用緊貼主流標準的訊息,她們比自己想像中更要堅強得多。

你有哪些親身體驗或建議能與藝術家們分享?

好建議從來不缺。除了大多數藝術家會說的「努力不懈,自律堅毅,善用社交媒體平台與外界連繫和宣傳你的藝術」外,我會建議大家盡情享受創作所帶來的喜樂。要是你總是一副僅處於生存的心理狀態,創造力根本不會看中你。我的意思是,當我們只一個勁兒擔心交租和物價的同時,意念就很難湧到我們身邊。我深信不僅是我們可以擁有意念,意念也可以將我們擁有。跟別人常說的剛好相反。我們都是接收外來資訊的器皿,視乎你樂意與否,情緒狀態理想時,或在玩樂時,創造力定會留意得到,並知道我們已準備好接受下一個精彩靈感。這就是意念從構思轉化成藝術品或詩篇的過程。我剛入行時,經常擔憂能否在經濟上支援藝術事業。我會當侍應或接收可以賺點錢的工作,讓我得以騰出時間與創造力打交道。

但願自己初入行插畫界時已學懂的事?

人生裡頭有四大事你難以躲避:死亡、稅項、從不準時付款的客人、在互聯網上盜用你作品的人。明白和了解合約和知識產權的重要性,能助你避開未來的潛在煩惱!

你的減壓之道?怎樣時時保時靈感滿滿的狀態?

我會讓自己休息放放假,特別是剛完成客人項目後,多會花費很多時間和精力。(如早前所說啦,這行業談何容易!) 我在追趕不斷的文化生態裡待過了不短時間,花了好幾年方學懂休息才是管理自我精神健康的最有效方式。我會做些完藝術完全無關的活動,如游泳、走公園走走看看、花點時間在自己的花園餵養雀鳥。一切一切讓我放慢腳步,確切感到自己的存在。

我的靈感源自生活日常,如生命裡遇上的人、大自然、書籍 (和網路上爆紅的事物)。在疫情和旅遊受限的情況下,Instagram和Pinterest成了靈感來源之一,但這些東西卻又在開始打亂我的精神健康。很容易地我會把自己跟其他事業有成的藝術家比較,每次走神花上半小時任意瀏覽時,我都會感喘不過氣來。限制自己使用社交媒體平台也是「排毒」的必然項目之一。

可以分享你最近愛上的書籍/電影/歌曲/音樂專輯/展覽嗎?

書本方面,若你是雄心壯志的創作人士,我首推Elizabeth Gilbert的《The Big Magic》。另外也有不少著作改寫了我一生,如Angela Duckworth的《Grit》和Dr. Joe Dispenza的《Becoming Supernatural》。至於音樂,我喜愛的種類實在太多了,但自2021年起我開始迷上了Natalia Lafoucarde的墨西哥民謠。我靠着她的音樂為生。

Words: Emily Leung & Nikey Cheng
Photos: All images courtesy of the artist
Published on December 09, 2021