Miya Kosowick獲頒The Glenrothes的首屆年度藝術家委託獎，並希望不斷擴大藝術的實踐範圍，與更廣大的觀眾連繫，創造跨越不同媒介和行業的深刻體驗

Miya Kosowick是一位日裔加拿大藝術家，現居倫敦。她分享道：「我通過探索內外（uchi-soto）關係在空間和身份中的表現，在受控和自然的世界之間穿梭。Uchi-soto這一日本哲學概念，不僅定義了日本建築中的物理空間，也包含社會動態，類似於內群體和外群體的概念。我正努力尋找這二元對立的中間地帶。我的裝置藝術在畫作周圍構建出一個世界，畫作本身成為通往想像世界的門戶，與來自歷史片段的雕塑物件共存。通過結合找到的和製作的物品，我探討了維護、傳承和文化真實性的主觀和變動性認知。」

藝術家續說：「我的色彩主題源於成長環境中的都市、鄉村和自然景觀的融合。透過在密封在蠟中的木板、畫布和宣紙上的簡單抽象和具象手勢，我創造出未來的考古痕跡和記憶，引領人們走向時間之外的未知境界。」

你的創作之旅是如何開始的？

一 切始於我對身份和歸屬感的好奇，特別是作為一個擁有兩種截然不同文化背景的混血兒，究竟這雙重身份意味着什麼。這個問題促使我在大學修讀文化人類學，並在學術研究中發展出個人的認識論，這持續影響我的藝術創作。起初，我發現通過傳統形式的交流，如演講或寫作，很難表達身份的複雜性。後來，我就到Chelsea College of Arts改以藝術作為研究工具，現在是一名全職藝術家。

你的作品如何運用內外（uchi-soto）哲學來探討受控和自然環境的相互作用？

內外（uchi-soto）這一框架不僅用於定義建築空間，還包括社會內外群體的動態。我將這一哲學應用於對身份的探索，特別是在歸屬感和非歸屬感方面。內外挑戰了剛性邊界的概念，我對二元對立的潛力——如內外、過去和未來、控制和自由、私人和公共、真實和虛假——能夠共存充滿了興趣。通過作品，我旨在創造存在於中間地帶的空間，這些邊界在那裡變得模糊。

你如何在作品中平衡和表達內部和外部空間的關係？

我的探索變得非常具體，經常將外界的元素引入裝置藝術，如瓦礫、雜草和泥土，以模糊自然和建構環境之間的界線。我也會運用帶有歷史片段的物件，與新創作的作品結合。在較為自成一體的作品中，如雕塑和繪畫，我探討了內部和外部在框架內的存在，無論是物理上還是在主題上。例如，我有某些畫作由等離子切割金屬支架或陶瓷框架支撐，這些支架和框架擁有自己的生命，同時保護着用蠟封存的畫作。這些作品成為微宇宙，表達自成一體和周圍空間之間的相互作用。

恭喜你獲得The Glenrothes的首屆年度藝術家委託獎！你能分享更多關於這個項目背後的靈感和創作過程嗎？

蘇格蘭高地The Glenrothes威士忌的釀造過程中，元素力量與人類干預之間的微妙平衡深深吸引着我。這種平衡成了我雕塑的中心主題，反映對平衡的更廣泛藝術探索。威士忌釀造過程講求的循序漸進和細緻度，與我的創作過程相似，同樣講求耐性和關懷。我所選的雕塑材料刻意反映這種緩慢、深思熟慮的方式，體現變化的過程，以及威士忌與藝術製作所需要的漫長時間。就像The Glenrothes創造出一個讓時間在生產和享受過程中展現奢華的聖地一樣，作品在物料和體驗中體現了這些價值。隨環境和時間的推移而演變，作品就像威士忌一樣，邀請觀者親眼目睹靜謐的變化。

你的最近作品在我們兩極分化的世界中傳達出一種希望的信息。你如何在藝術中表達這些主題？

在不確定的時代，作品關注的是在創作和激活過程中，如何投入未知。木材燃燒過程的不確定性，結合熔化蠟留下的自發痕跡，反映文化景觀和自然世界關係的變化特性。這些元素在作品中提供了張力，但同時也帶來可能性。這件作品可以看作是一種韌性的表現，探索我們如何在混亂中找到意義，創造新的道路。

你的日裔加拿大背景如何塑造藝術視野？

在擁有兩個地理和文化截然不同的背景中成長，對我的藝術實踐產生深遠影響。這種二元性質引導我探索文化二元對立之間的張力，如傳統與現代、東方與西方、歸屬感與疏離感。我的作品經常反映這些對立力量之間的協調，審視它們如何形成和塑造身份。我特別感興趣的是這些二元對立的空間，在那裡可以產生嶄新的理解形式。

你的藝術作品經常探討二元對立的「中間地帶」，你如何在創作中捕捉和表達這種模糊空間？

我通過將內外（uchi-soto）的元素以及其他主題的對立納入作品中，捕捉並表達這種中間地帶。通過讓這些矛盾共存，我創造出邊界流動的環境，提供一個轉變的空間。這種世界構建的過程使我能夠創造一個「別處」的門戶，這個地方不遵循傳統定義或剛性類別。這是一個模糊和複雜可以繁衍的空間，鼓勵觀眾以意想不到的新方式與這些對立進行互動。

展望未來，你有甚麼新方向和發展項目？

我非常喜愛參與The Glenrothes項目，這讓我能夠沉浸在新的體驗和挑戰中。擁有創作自由和信任，使我能夠為一個我欽佩的品牌實現一個雄心勃勃的想法，這是一種令人滿足的經歷。目前，我正在創作一些裝置藝術，這些作品將於本月底在Hackney的藝廊展出。展望未來，我渴望與其他品牌合作，通過雕塑委託、大型場地特定的裝置藝術或策展的餐廳和酒店展示我的畫作和雕塑。我夢想著在紐約展示我的作品，並與香水或服裝品牌合作，因為我對藝術、空間和感官之間的相互作用深感興趣。這些合作最令我興奮的是能夠與我的作品所體驗的獨特背景進行互動。我希望能夠擴大我的藝術實踐範圍，與多元觀眾連結，創造跨越不同媒介和行業的深刻體驗。