PODCAST
智者盧志榮教會我們勇敢活着，也學懂對照自省
立即收聽
Boldizar Senteski將城市景觀中不拘一格的元素融合，創作出獨特限量的收藏設計作品。Senteski的創作方式植根於實驗，將傳統工藝與工業創新相結合。Senteski將自己對光的掌握，與古老形式、高貴材料融合。他對煉金術的運用也突顯出氧化過程中意想不到的「失誤」，讓創作物料重新自我塑造。
Senteski的手工創作跨越藝術和功能設計的界限，以其標誌性鏡畫為例，一系列不斷發展的作品旨在探索人類感知的詩意可能性，另外還包括在全球展出的限量燈具和傢具。
Senteski以巴黎和布達佩斯為基地，作品在StudioTwentySeven、Galerie Philia、Objective畫廊和Rue Verte等國際畫廊均獲代理。他的鏡畫同時講述我們在其中看到的世界以及我們對它的感知。Senteski在大學研究人類感知時首次受到啟發，開始嘗試鏡面創作，隨後進一步發展對這項技術的探索，將其塑造成自己的標誌形象，展現銀的氧化過程，並利用煉金術來突顯未經計算的美麗「錯誤」。每件作品都是獨一無二的手工創作，將鏡畫置於藝術和功能設計之間。
你從哪時開始對藝術和設計產生興趣？
當我還是小孩時，會跟父親一起去他任教的藝術設計大學。在前往他任教的版畫工作室路上，我看到走廊上早期汽車效果圖被印製出來的作品。我完全著了迷，它們看起來是多麼酷，那是我記得自己想做設計的首個時刻。關於藝術，因為我一直被它包圍，所以無法確定興趣從何時開始。我從小就經常畫畫、雕刻、參觀展覽，家中收藏了大量專輯。漫畫和插圖一開始確實對我產生了極大影響。
你的美學和哲學透過哪些元素來作定義？
我的作品常會探討關於時間、存在和歷史等議題。我運用大量鏡面、銅綠和仿舊的表面。試驗方式與不可預測的過程，跟形式簡單的計算相對立。我的目標是平衡工藝與技術、設計與當代藝術，創造出反烏托邦美學定義的永恆作品。
誰人或何事對你的創作影響最大？
很多事都能激發我的工作靈感，其中一個重要部分就是我的成長環境——其粗獷派和折衷主義建築、我身邊的人、夜生活、科幻小說。事實上，多得家父和家人，我自小就接觸藝術和創作，無疑產生極大影響。我很喜歡探索60年代和70年代的概念藝術，總有一些獨特元素在當下脫穎而出。
你的創作過程是怎樣的？如何將概念轉化為實物？
我喜歡透過藝術創造獨特的世界，在原型製作過程中融合數碼和實體創作。我的想法源自於不同靈感，透過重溫和草圖不斷演變，為每個系列做出點貢獻。隨着我的專案和合作展開，形成專屬自己的焦點，每件作品都成為一種講求協作的努力。我的一些作品或元素——例如鏡子的鍍銀——都是自己製作。我可以將這個過程與繪畫進行比較，為每件作品增加獨特性和個人價值。其他工作還包括尋找合適的合作者，以最有效的方式將想法變為現實。
你認為自己的工藝投術最具價值和挑戰的地方何在？
看到我的作品展示、擺放在環境時的效果，是讓我最有成就感的一刻。透過自己的藝術與人們聯繫很重要，在某種程度上，這就是我交流的主要語言，可以向世界表達感受和想法，確實是賞心樂事。這個過程同時極具挑戰性。你必須敞開心扉，與自我鬥爭，重新審視自己。
另一方面，由於我的創作大多是客製化設計和功能藝術品，為每個專案找到合適的工匠和專業人員都是滿途荊棘。每件設計所涉及的材料、技術都可能有所不同，我必須建立廣泛人脈，與願意進行試驗、偶爾走出舒適區的對象緊密合作。
你的工作室或住宅如何反映你的設計方向？
過去幾年間，我經常搬家，改變生活環境和工作室。我想說的是，目前沒有甚麼是真正永恆的。我家和工作室的牆壁都給拆掉了，沒有裝飾，碎片和原型散滿四周處處。 其中一些是為了發揮實際作用，有些是出於需要或等待交付。我不會形容成「混亂」，畢竟自己也喜歡井井有條和乾淨的狀態，但我的家的確更能反映自己對創造和接受的渴望，而不全然是我整體設計的方式。
有甚麼事情是你希望實現但尚未有機會完成？
我很想創造一個大型裝置。
2024年你會有哪些讓人期待的發展？
新石材傢具系列。更多試驗性作品。更多合作與成長。
