展期為2023年10月26日至11月中旬

Christine Jacobs在自由州家族六代羊毛農場的大自然裡，度過如田園詩歌般的愉快童年，並培養出對風景的熱愛，以及對創造的強烈慾望。Jacobs的作品涵蓋傢具設計、美術、攝影和雕塑，拒絕局限於單一創意領域或製作方式。一連串的空前成功為她與南非著名畫廊Southern Guild舉辦的個展埋下伏線。Southern Guild是一家總部位於開普敦的畫廊，專營非洲及其僑民藝術家的實用藝術和美術作品，由Trevyn McGowan和Julian McGowan於2008年創立。畫廊在非洲大陸開創了收藏設計的先河，隨後將業務擴展到美術領域。畫廊以培養藝術家而聞名，當中包括 Zizipho Poswa(傑出陶瓷家)等後起之秀，並常與國際畫廊和機構合作，定期參與國際博覽會。其藝術家的作品獲大都會藝術博物館、洛杉磯藝術博物館和費城藝術博物館永久收藏。畫廊正向美國擴張，擬於2024年在荷里活Melrose Hill區開設辦事處，由Evan Raabe Architecture設計，也就是Hauser & Wirth洛杉磯分店的設計主力，並為佳士得比華利山將474 N Western Avenue廢棄自助洗衣店改造成5,000 平方呎的畫廊。

Jacobs與Southern Guild合作舉辦的個展名為「Enfold」，展出她迄今為止的毛氈雕塑和木炭畫作品，一系列創作源自於藝術家與她家族在南非自由州省的美利奴羊農場與周圍景觀的互動。Jacobs起伏自然的雕塑和抽象製圖，展現出土地與居民間的共生交流，記錄兩者之間的物理和非物理痕跡。

你會如何形容自己的創作？視自己為設計師、傢具設計師、美術家、攝影師還是雕塑家？

綜合而言，我會把自己看成一位功能藝術家。

怎樣最能貼切形容你的獨特風格？

我會形容成簡約克制的懷舊。我的傢具設計參考了北歐、裝飾藝術和日本風格，而極簡主義絕對在此發揮作用，那些曲線和鋼材依然以懷舊和我在農場的傳統價值為本。

是甚麼激發你創作的靈感？

我的作品彼此密切相關，既談論痕跡，也引用我們在風景中留下或帶走的痕跡。我的作品向成長時候的生活風景和家族遺產致敬。我的作畫讓人們得以一窺我的想像世界。這些標記涉及輪廓到植被，範疇廣泛，還使用了一個手勢標記來體現在這片景觀中所看到的張力。有機自然的結構與人造建構相對比。還有它們如何在世界中共存。Show Lines of Lineage小組包括部分畫作，當中的標記顯示了風景留下的痕跡，可見與不可見共融其中。像畫作般，我們在風景裡留下的印記永不消散。

告訴我們你的創作流程吧。

我以同樣的方式處理所有產品或項目，總是從素描開始，畫出認為有潛質的草稿。有時候，我會將模型移至黏土，然後在電腦為傢具和更多結構工作製作3D模型。我從周圍環境汲取靈感，特別是大自然，當中以我和農場的聯繫和與景觀的親密感為重； 這就是為甚麼羊毛是我雕塑作品中具影響力的一環，最近也出現在Jacobs Collection中。

誰對你的職業生涯起了啟迪作用？

幸運地，我的職業生涯中出現過許多傑出導師，當中包括我出色的家人和丈夫。他們讓我走到這一步。

我的藝術旨在結合有形與無形、可見與不可見、真實與想像之間的差距。它從視覺上探索複雜的內在世界和我們周圍的廣闊景觀。我努力將這些內在事物轉化為觸覺和視覺上引人注目的形式，讓觀眾在情感和環境敘事之間建立更深層的聯繫。

這些作品反映出一個充滿不確定元素的時代，並作為提供安慰的回應。就像養育者的擁抱一樣，這片想像中的風景擁抱着你，為遊人提供溫暖。俏皮的形式引發出充滿童趣的時刻，讓你從現實世界轉移到幻想國度，一個營造安全感的烏托邦理想。這些雕塑為你提供一個將自己塞進空洞並沉浸在幻想中的時刻，一處反思和尋求安慰的地方。

你的雕塑/功能作品靈感來自何方？

我一直想做些鼓勵互動和實際使用的物件。作品參考了我將農場比喻為玩樂般的狀態，它會擁抱你、保護你並提供舒適柔軟的體驗。我的雕塑作品牽涉到古老的毛氈製作工藝，即利用人手將羊毛的單根纖維纏在一起，創造出非凡織物。對我來說，羊毛象徵舒適、溫暖和保護，喚起一種懷舊和熟悉的感覺。我的目標是培養一種懷舊感，一種媲美母親擁抱的保護。最終，我的羊毛雕塑超越了單純本體，演變成一場親臨其境的體驗。我的目標是向這種聯繫致敬，並表揚作品之間的自然和建構作用。羊毛氈憑藉有機質感和可塑性，成為探索人類情感深處和潛意識的象徵管道。每件作品都是深入我心的旅程，以自省和與家鄉傳統重建聯繫的願望為方向。

人們可以將這件藝術品視為覆蓋景觀的單層布。 一旦被移除，轉變的原始性和脆弱性就會暴露出來。就像脫落的皮膚揭示時間的流逝，並帶起進化的作用。

毛氈代表了地球及居民在自然秩序出現前的糾纏。這些藝術品成為說故事的人，保存和分享嵌入景觀中的敘事和歷史。當受眾接觸我的作品並與風景接觸時，他們就成為敘事的積極參與者。這些雕塑化作自省和反思的催化劑，鼓勵人們深入地理解景觀與藝術家之間的關係。

更具體地說，你創作 Feltscape 的靈感從何來？

Feltscape 的誕生源於我的願望，進一步推動我珍視的羊毛，進一步善用原材料，並利用它製作東西，創造出一個從農場到座位的概念，使用我農場出產的羊毛和加工手工為Feltscape製作毛氈覆蓋物，這是種可追溯來源的產品，不但增加原材料的價值，更並創造出可持續產品。南非是全球最大的羊毛生產國之一，但卻只有一小部分產品在本地加工。本地生產對藝術家、手工藝者和農民極有幫助，是為社區創造永續產品的一小步。可悲的是，南非大部分天然羊毛都以原始狀態輸出。

你會看到結構底部有個像根一樣的系統懸垂着。就像我自己一樣，雖已遠離那片風景，但即使如此，仍然與童年記憶存在着揮之不去的聯繫。

有沒有哪些特定事件促使你開始創作雕塑？

「Enfold」 是對 2021年一場農田大火的回應。熊熊大火將草原化成灰燼，但人們對一片荒原的記憶依然存在，紅色的赭石蟻丘仍高高聳立。這些雕塑體現出轉變的二元性，即是破壞與創造之間的相互作用。灰燼和粘土的顏色表現突出，揭示損耗與破壞的弱點。

相比之下，天然羊毛上衣代表療癒和成長，一種克服的力量。羊毛纖維從原始、纏結的團塊進化成精緻的蛹結構，透過外力塑造來適應嶄新的存在方式。對來源資料的調查可被視為面層的揭示，披露出藝術家與地方之間的複雜關係。

「Enfold 」的靈感從何來？

Feltscape為我創造出更多探索的平台，它為「 Enfold 」提供基礎，並在未來繼續延續這個想法。

你希望透過自己的雕塑作品喚起怎樣的感受？

我邀請人們與雕塑產生共鳴，並親身感受羊毛。我希望作品能向人們表達景觀和遺產對我的意義。它們提供舒適溫暖的安全感，讓你獲得片刻安慰，就像母親的擁抱一樣。

如果你把風景看作是表皮或皮膚，那麼當你把它往下擺時，自會收集痕跡，即使你把它們擦掉，仍然會看到那裡留下的痕跡。有時候，用橡皮擦粗暴地擦在紙上的動作就好比添加和刪除元素的狀況，痕跡依然可見。

人們對你的雕塑作品最常有哪些回應？

人們多說作品讓人感到很舒適。我一直想做些促進互動和強調功能的東西。因此，我對功能設計/傢家具的創作產生出好奇。

Christine Jacobs在Southern Guild Gallery舉行個展「Enfold」
由10月26日起舉行至11月中旬
Southern Guild, Silo 5, V&A Waterfront, Cape Town
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